下课回到办公室，长舒一口气的同时，想起课堂上有学生说“老师我真的一点美术细胞都没有”，不由得有些头疼。如何把学生带进美术世界，并让他们产生参与学习的兴趣，以达到提高学生审美素养的目的呢？

    随着时代的发展，整个社会都意识到培养学生良好的审美能力，对于个人综合素质的发展是一种不可或缺的存在。公共美术课当仁不让要发挥其重要作用。尤其是对于中等职业学校的教师来说，面对美术知识薄弱、欠缺主动学习和思考习惯的学生，到底该怎样让学生高质量地参与进来，同时又能受到美的教育，进而提升审美素养呢？

    显而易见，再像以前一样把守着课堂，一个人侃侃而谈，已经不能适应现在的课堂要求了。尤其是对中职学生来说，教师应作为一个知识的引导者，把学习的主动权交给学生，让课堂成为学生主动思考和实践的平台。虽然每次上课我都试图这样做，可是效果并不尽如人意。

    课余时间静下心来反思，我感觉课堂中还存在这样的问题：一是急于求成。提出的问题难度较大，总想尽快传授更多美术知识，导致小组讨论流于形式，大部分学生因为一无所知而无所事事，甚至在下面打闹、说闲话，发言的只是个别学生，对大部分学生来说缺乏参与的动力。二是缺乏等待。学生回答不上来或有困难时，为了赶进度，教师不能耐心等待，往往是直接给出答案，长此以往必将影响学生的学习。

    如何扭转这一局面呢？教师如何真正作为一个知识的引导者，让学生都能参与学习呢？

    那天上课，让学生鉴赏齐白石和徐悲鸿的作品，我根据两位画家的性格以及当时的社会环境进行对比分析。当时有一个学生小声跟我说：“老师，齐白石不仅仅是为养家糊口而画画，他可能是看透了当时的社会才不参政的。”

    课后，我反复琢磨这个教学片段，为学生有如此细致的洞察力而感到高兴。这个小片段可否引导到更深层次的讨论呢？可不可以让学生放飞一下思考呢？我觉得可以让学生在课堂上多说说，多动手做一做。对于学生那稍纵即逝的思维火花，哪怕是“异想天开”的答案，也不要过早作出评价，从而打消学生的学习热情。

    于是，我鼓励学生以小组为单位总结两个人作品的区别，以及作品究竟为什么这样构图，大家的观后感如何？几乎所有的学生都参与进来，我充分肯定学生那可能只是刚刚萌发的思维小火花，然后适当加以引导，学生在课堂上的参与积极性一下子就高涨了。

    所以我认为，好的课堂应该是这样的：一是在划分学习小组时要合理分配，在对学生的学习基础、认知偏好有较为全面而细致了解之后再做科学安排。如每个小组里分别安排思想活跃、中规中矩、善于观察和调皮搞怪的学生。合理搭配组员，确定小组长，把小组成员的意见综合整理，小组长指定发言人的次序或者每个组员都有分工，大家协作才能完成任务等，以保证每个学生都能主动参与进来，并得到较为充分的自我表现、自我发展的机会。二是问题要符合学生的认知水平。教师要有正确的价值观和是非观。对于学生可能提出来的花样繁多的观点，甚至看起来与课堂知识学习无关的观点，教师要借机带领学生一起分析，从而把学生引导到正确的轨道上来。因为在传授知识的同时，引导学生树立正确的价值观和是非观更为重要。

    （作者单位系山东省青岛财经职业学校）