说到教育创新和传统文化，有人可能会觉得，既然要创新，就应该摒弃传统。我觉得任何一种创新都必须基于这个民族深厚、优秀的传统文化及丰富的思想内涵。因此，创新不等于摒弃传统，更不意味着否定传统。

    首先，我们来寻找中国的绘本教育之根。在夏商周时期，我国就已经出现了用图画来传递信息的记载，后来又有秦汉时代的画像石、魏晋南北朝时期的壁画、五代两宋时期的卷轴画、明清时期的木板插画等。用图画来记录故事的方式一直保留到现在，虽然我国专门为儿童创作的绘本故事比欧美国家晚了许多年，但绘本教育在中国仍然是有根的。

    接下来要寻找戏剧教育之根。有一种观点是：中国戏剧起源于元朝末期的昆剧，昆剧也被称为“百戏之祖，百戏之师”。在后来传承演变过程中，许多地方曲种会加入一些曲调变成戏曲。从清末民初开始，我国就出现了以内部师授为主要方式、以传统戏曲基本技巧为主要内容的梨园子弟科班。在我看来，这就可以视为中国戏剧教育的雏形。

    戏剧教育等于戏剧表演教育吗？陈独秀在《论戏曲》中提到：“戏园者，实普天下之大学堂也；优伶者，实普天下之大教师也。”他还强调了“戏中有演说，可长人见识”。后来，我们的教育将传统戏剧文化与西方戏剧文化进行融合，形成以“话剧人才”为主要培训目标、以“教学—研究—创作—演出”为循环的戏剧人才培养模式。因此，从现状来看，戏剧教育等于戏剧表演教育是没错的，但这个定义适用于高等院校的戏剧教育。

    2015年，国家提出“戏剧教育进校园”，对于中小学和幼儿园而言，戏剧教育该“教什么、怎么教”就成为需要关注的问题。戏剧里面的“行动三要素”是“做什么、为什么做、怎么做”，如果教师只是告诉学生“我希望你来演这个角色”，学生的想法会是怎样的呢？

    从这一点思考，在每一个问题导入时，教师都应该激发学生的“行动三要素”。每一个教学行为发生时我们都要想：要让学生明白什么？学生为什么要这样做？然后才能进行后面的教学行为。不然，学生总处在被教育的阶段，没有办法成为创造者和独立的思考者。

    戏剧教育的创新不等于把教学内容换成戏剧，绘本教育的创新也不等于把阅读内容换成绘本。其真正的本质和内涵在于教师思维和理念方面的创新、教学方法中戏剧元素的创新以及思维格局与世界观的创新。只有教师改变了，才能真正做到以生命唤醒生命、以生命影响生命。

    （作者系伊晨戏剧教育创始人）