作为一个从教二十载的语文教师，我始终想走出一条具有个人特色的语文教学之路。有一段时间，我执着于对孩子的语文能力进行“高压”训练。效果显而易见：孩子的成绩上去了，可是兴趣却消磨殆尽。一时间，我迷茫了——我要在语文课上给孩子一些什么呢？就这样，我在不断自我怀疑中慢慢摸索。

    2019年11月，学校所在区进行了一次公开课评比，我代表学校参加了此次赛课，选择的授课内容是统编教材六年级上册第七单元《月光曲》一课。在学校教研团队的帮助下，我迅速确定了教学目标和重难点，围绕人文主题和语文要素设计了一系列教学活动和环环相扣的问题矩阵，把能想到的课堂学习方式“巧妙”融合在一起，并设计了别出心裁的拓展活动。

    终于等到了“亮相”的日子。我按部就班地领着孩子从欣赏乐曲开始，讲述那个美丽的故事，通过各种描写方法感受着兄妹俩和贝多芬金子般的品格。来到课文第九段，我带着学生用各种方式体会关于乐曲的精彩描写，进而指导“虚实结合”的写作手法，并进行了模拟练笔。

    下课铃声响起，我正好完成了课后布置。台下掌声雷动，我控制着自己激动的心情，看向孩子准备说出“下课”，可孩子们眼中却丝毫没有我想象的那种满足感，更多是一种疲惫和倦怠，但我来不及去深究便结束了这节课。

    课后评价好评如潮，各种溢美之词让我暂时忘却了一些问题。直到有一天，当我看到一节名为《“六面”孙悟空》的视频课，才恍然大悟。那节课是《猴王出世》一课的后续，授课教师从学生感兴趣的话题入手，用资料和分析推理，让学生整堂课都沉浸在探究的快乐中，当学生最后通过探究学习分享结论的时候，让我们这些成年人都十分震惊。最让我震撼的是，一个多小时的课上完，所有孩子的眼睛都在闪烁着光芒。

    而初识《“六面”孙悟空》的授课教师钱锋，是在一次外出培训的时候，他给我们培训的内容是元认知理论，以及用“思维九法”建构课堂探究模式。培训归来，我开始尝试在语文课和阅读交流课上设置一些具有思辨性的小问题，效果是显而易见的，有时孩子们在课下还在争论课上的问题。于是，我决定重新打磨《月光曲》，2020年10月，我再次把这节课进行了公开展示。

    首先，我把字词和文本解析放在了预习环节，用一张预学单指导孩子进行预习。上课后，我直接引导孩子聚焦第九段，在乐曲的旋律中去感受文字之美，在讲授了写法之后，直接提出本课核心问题：《月光曲》为什么能成为经典？此时，多数孩子都关注到了乐曲本身的旋律之美。也有部分孩子想到了课文内容，他们表示，《月光曲》能成为经典与这个故事是密不可分的。我直接说了一句：当然是很有关系，但遗憾的是：这个故事是假的！此时的课堂仿佛刹那间掀起了巨浪，孩子们急切表达着各自的看法。我看时机成熟开始进行引导：想了解一件事情的真相，需要借助资料进行更全面的了解。

    然后，我抛出了4份不同的资料进行平行分组探究。第一组资料是关于贝多芬的；第二组资料是关于钢琴特点的；第三组资料是关于故事原型的；第四组资料是关于时代背景的。其中第三和第四组资料是各有两个进行探究的。孩子们开始合作探究，当我进行巡视指导时，听到了许多不同的见解，有的甚至比我预想的更有深度。10分钟后全班开始交流，孩子们在充分表达自己看法的同时，也吸收着其他同学的合理建议，不断修正自己的结论，此时的他们完全沉浸在思辨的氛围中，享受着不断完善自我的高阶快乐。

    最后，全班达成共识，《月光曲》之所以能成为经典是因为：

    1. 作曲家的伟大。

    2. 选择了合适的乐器。

    3. 虽然故事是虚构的，但它符合大多数人的愿望。

    4. 当时的时代背景呼唤这样的作品。

    学习模式此时已建构完成，我又给出了中国的传统经典曲目《二泉映月》的相关资料，放手让孩子进行分组探究，孩子们对于这样的探究已经轻车熟路，很快便得出了结论，而这个结论也验证了一首乐曲成为经典的主要因素。

    此时，这节课看似接近尾声了，我突然出示了“关于本班孩子喜欢的音乐”的调查问卷，并追问：经典的音乐那么多，你们喜欢的却是这些流行音乐，为什么呢？这时，平静的课堂再起波澜，他们纷纷表达着自己的看法，我顺势抛出最后一个思辨问题：经典与流行之间是什么关系？孩子们众说纷纭，但此时的表达已经有了一定的高度，直到下课铃声响起他们还沉浸其中，我分明看到了他们眼中闪烁着思辨的光芒。

    回顾反思，第一次的授课内容是一场看似绚烂的课堂表演，而第二次是重奏《月光曲》点亮孩子眼眸，语文学科要兼顾人文性和工具性，工具性不应局限在孩子的语文能力培养上，还要关注他们综合素养的提升。我将继续探索，上出更精彩的课，让孩子在语文课上快乐飞翔。

    （作者单位系河北省沧州市新华区车站小学）