清朝诗人赵翼诗云：“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。”赵翼并非否定李杜诗篇的巨大价值，而是强调艺术需要不断创新。

  书法艺术需要继承传统，但继承不是因袭，不是不敢越雷池一步，而是要先与古人“合”，再与古人“离”。书家所谓“借古以开今”，目的在于塑造自我、超越自我，在书法中体现出浓郁的时代精神。传统如同永远运动扩展的疆域，它的精神和灵魂是不断的创造；经典作品同样也将随着历史的进程而不断出现，成为后一时代的传统。

  郑板桥的书法，初学黄山谷，并合以隶书，自创一格，后来又不时将篆隶行楷熔于一炉，自称“六分半书”，后人又以“乱石铺街”形容他书法作品的章法特征。所谓“乱石”，是指正斜疏密、大小错落；所谓“铺街”,是指乱中有序、行气流畅。“乱石铺街”的艺术风格验证了“六分半书”，体现了郑板桥对墨守成规的反叛与嘲弄，更体现了郑板桥强烈的创新精神。正如郑板桥诗中所说：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”

  每个人的禀赋、经历不同，由此带来性格、气质、情操、趣味等方面的差异，从而形成了特定的审美倾向。就书家而言，努力寻找与这种特定审美倾向相适应的书法表现形式，就是基于美学追求的书法创作。艺术个性的形成意味着个体独特的艺术创造，这个过程既是自然过程，又是自觉过程，既是感性的，又是理性的。

  书法创新应该“变而有道”，不要一味贪图诡异，乃至误入左道旁门。虽然创新的形式不拘一格，但仍然有其基本规律可循。唐朝的孙过庭在《书谱》中对书法的自然规律阐述得十分精辟：“若思通楷则，少不如老；学成规矩，老不如少。思则老而愈妙，学乃少而可勉。勉之不已，抑有三时。时然一变，极其分矣。至如初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”

  韩愈则说：“业精于勤，荒于嬉。行成于思，毁于随。”创新是艰难的，书家在追求创作特色过程中，要经得起批评和否定。在这方面，我感受颇深，于是写下一首《写字偶得》：“也有人说差，也有人说好。我自写我意，不喜亦不恼。”

  （作者系安徽省教育厅原总督学）