这个寒假，中国美术学院媒介展演系的大二学生们完成了一份特殊的作业——《家庭编年史》。为期两周时间，通过梳理家庭、家族、家乡之间的关系，展开家庭变迁、城乡进化、社会演化的调研，最终形成集表演和拍摄于一体的文艺短片。

    类似的“乡土作业”，正在成为该校学生的日常。其背后，释放出中国美院近年来“改造美育”的一种尝试。在中国美术学院院长高世名看来，今天的艺术不再只是启迪人心的修养，更成为一种激发自主创新能力、推动城乡建设和社会发展的重要力量，是扎根中国大地的“有为之学”。学科、社会、生活在中国特色社会主义伟大实践的“主战场”实现有机链接，学生对艺术的理解、表达和创造在此自然生长。

    行走中国大地的“下乡课”

    郭洞位于浙江武义县城之南，因“山环如郭、幽邃如洞”得名。15年前，来此调研的高世名不禁思考：如此偏远的乡村培养了诸多地方名人，中国传统乡村有着怎样的文化谱系和发展动能，又会给现今的大学生以怎样的启示？

    此后，中国美院便开始着手改造一门课程——下乡课，即本科阶段学生每年两次下乡，一次3至4周。在社会实践中加入了田野工作的方法，唤起学生的社会感知和对他人的同理心，成为这次教学改革的核心要义。

    建筑艺术学院环境艺术系学生进入大学后，对专业的认知度有待进一步提高。大一的下乡课，就由专业教师带领学生考察安徽宏村、西递村等古村落。学生通过触摸、写生、描摹等，对乡土建筑完成感性的美学分析与表达。

    到了大二，学生已具备一定的专业基础及文化认识，下乡课的形态变为嵌入式教学。学生走进苏州园林，侧重分析建筑和环境、自然之间的互动结构。课程设置中首次出现设计意识，教师会在教学中进行引导，形成描摹与转译。

    大三下乡的任务则是项目制教学，教师带着学生考察浙江不同地区的古村落，实地开展民居测绘，绘制比例相对准确的建筑平面图、剖面图、立面图、大样图等。学生对话当地最有经验的老工匠，学习传统民居的构建、结构等知识，撷取中国民居的美和智慧。最后，以制作建筑模型、动画视频等形式精密解析民居的构造逻辑。

    大四学生根据毕业设计和论文要求下乡，通过考察所在地的自然与人文景观，体验当地民风民情，将理论知识具体落实到毕业设计和论文中去。

    贯穿大学四年的下乡课，现已成为中国美院所有专业学生的必修课。该校教务处处长陈正达介绍，单元式课程、嵌入式课程、项目制课程和社会实践，打通了大一到大四的校内外知识链，弥补了过去下乡实践零敲碎打、缺乏课程意识的不足。更为关键的是，这门课程不是独立的单元或章节，而是加入了社会学、人类文化学、民俗学的美育大现场。按照学校要求，带队教师下乡回来后，要将每段课进行现场展示，开展教学研讨和集体评分，并将教学共识融入到教学大纲的修编中。学生下乡回来后完成“一生一本”展，在二级学院现场汇报，学校分管教学副校长到各学院开展专业指导。

    乡土实践中的学与用

    中国美院的下乡实践有一项特殊配置：由若干名专业教师和一名思政教师带队，每天的下乡实践结束后会有一堂别开生面的“星空下的思政课”。

    2022年底，设计艺术学院学生来到东阳市卢宅村调研，白天他们参观村里的东阳木雕和家族文化，在村委会了解村子的历史变迁，和农户聊聊家常。晚上，师生围坐在一起，思政教学在篝火的掩映下蹿出了“火苗”。

    “一个小村子出了那么多的进士，可以研究一下这里的教育传统。”“人文资源十分丰富，如果再加些艺术改造，相信会吸引更多游客。”……学生们你一言我一句畅所欲言，同行的专业教师和思政课教师边记录边补充讲解。

    同行的马克思主义学院院长丁红旗细数了村子的发展数据，生动描绘了村民在新时代的美好生活图景。其间，适时穿插了党的二十大报告的几个关键词，鼓励学生结合乡村振兴和农业强国建设，坚持以人民为中心的创作导向。

    “学生白天的生动实践，给晚上的思政课增加了鲜度。思政课教师充分参与学生的乡土实践，看重的就是学生在真实场景中的真实体悟，那会萌发出无与伦比的时代热情和创作灵感。”丁红旗说。

    “星空下的思政课”最终计入学生的实践学分，成为乡土实践的重要任务指标，契合了中国美院乡土实践的学习导向——专业提升与课程思政相融相生，学生心中装有家国情怀和社情民意。这样的“学”，催生出了不一样的“用”。

    2016年夏天，中国美院的一支师生团队来到贵州省从江县高增乡岜扒村写生，发现岜扒小学里只有两名教师，学生从未走出过大山。当孩子们第一次触碰到毛笔和宣纸时，心中的喜悦按捺不住。“谢谢哥哥姐姐教我们使用毛笔、毛毡和墨水”“想多上几节课”。

    原本的写生实践变身为一场支教接力，从那以后，团队每年定期赴从江开展“乡村艺课”，水粉、水彩、剪纸、扎染、版画建构起孩子们的美术世界。团队走进岜扒村的山沟沟，找来当地特有的植物，教会学生用“蓝晒”技术创作“乡村印相”。岜扒村也是侗族聚居地，团队学习了非遗技艺“侗绣”，带着村娃共同设计了一套流行元素与非遗纹样相结合的侗寨校服。

    乡村艺课在岜扒小学从无到有，此后，陕西呼家川完全小学、湖南邵阳洞口杨林镇中心小学等上百所乡村学校，也留下了中国美院师生的援教足迹。为了惠及更多村校，中国美院在校内专门开设直播室，打造数字乡村艺课，与地方教师合作开展双师空中课堂，6年来覆盖全国21个省份约160万人次。

    除了乡村艺课，中国美院的乡村实践还有“乡村艺品”，对农产品包装进行艺术化设计，为农民创收增收。“乡村艺建”，对农房进行中国风微改造，提升乡村旅游住宿的品质。

    以乡土为学院的美育新场域

    绍兴市店口镇至今保存着两位中国美院学生主编的20余期《店口》杂志。在店口实习期间，学生走进山村农家，用一张张生动画像描绘了普通人中的“英雄”。镇里拿出2/3的广告位来呈现这些艺术作品，并支持他们办一本反映基层治理状况的杂志。就这样，两位学生和村里的大事小情密切关联到一起。

    “向乡土学习，以乡土为学院，改造自身。运用艺术家自己的方法，真正为乡土社会、为中国乡村振兴做点事情。”高世名认为，乡土实践不能囿于临时、零散的场地和对象，而要构建一个系统的美育场域，与教学改革同频共振。

    到2021年，中国美院在28个省市拥有200多个乡村实践基地，分工艺类、下乡采风类、学术类、实训类、文化传承类等。中国美院从中遴选试点，在宁德、凉山等11个地区授牌“乡土学院”。

    在福建宁德，乡土学院启动色彩学的课程改革，让乡村的孩子们在自然采风中采集100种绿色，且能准确对应生活中的事物。这种“及物”的色彩学深刻影响了美术专业课程建设。

    在四川大凉山，乡土学院长期扎根，为一所所乡村学校做美育师资的培训。充分发掘当地少数民族的手工艺，通过创新设计，将大山深处的民族风情提升为时尚品牌，参与伦敦时尚周，增强了大凉山师生的艺术自信。

    在浙江仙居，乡土学院以乡村振兴为题，给地方干部开设了丰富有效的公共美术素养培训课程。

    这些乡土学院就此构筑起一个遍布全国各地的美育网络，师生根据不同的专业特点和优势寻找对应的实践场所。同时，地方得益于乡土学院的支持和反哺，在乡村振兴中集聚艺术力量，为“根植大地的艺术”提供了现实样本。

    中国美术学院党委书记金一斌表示，坚持“以人民为中心”和“以乡土为学院”，一直是中国美术学院的艺术主张和教育方法。学校将以一流艺术教育提升社会美育，孜孜求索扎根中国大地办教育的“国美模式”。