鲁迅美术学院染织服装艺术设计学院始建于1953年，在多年传承中积累了丰富的教学经验。2021年，为进一步完善学院二级教学单位管理体制，推进教育教学改革和“双一流”建设，经鲁迅美术学院批准，由“染织服装艺术设计系”正式更名为“染织服装艺术设计学院”。鲁迅美术学院染织服装艺术设计学院立足中华优秀传统文化，放眼现代染织服装艺术与设计趋势，积极推动传统图案等资源在当代服装设计中的创造性转化、创新性发展，形成图案设计技法与时尚纹样研究、服饰品与设计风格研究、手工印染在装饰设计中的应用与研究、刺绣工艺与现代艺术设计研究、服装设计与平面制板研究、服装款式形态与材料研究等多个专业研究方向，也在跨学科交叉融合发展中形成了独有的教学体系与特色。

    在创新中传承中华优秀传统文化

    丰富多元的传统图案来源于中华民族生生不息的丰厚滋养，是当代染织与服装设计植根的文化沃土。传统图案的现代设计要按照时代的设计要求与量产工艺标准进行，对具有当代价值的传统图案内涵和形式加以改造，在引领市场热点与文化潮流的创新概念下，通过想象力和创造力赋予传统图案以新的时代内涵载体和传播渠道，在获得良好经济效益和社会效益的同时激活中华优秀传统文化的生命力。

    鲁迅美术学院染织服装艺术设计学院自觉肩负起传承发展中华优秀传统文化的历史责任，推动传统资源同当代染织、服装、纤维设计艺术相适应，从中华民族各种传统色彩、图案和材料中提炼设计灵感与思路，力求让传统图案同现代审美与现代工艺相协调，创作出服装、文旅产品与创意民族纹样艺术品，更好地推动传统图案在当下的创造性转化、创新性发展。在课程实践中，鲁迅美术学院染织服装艺术设计学院近年来进行“新时代文旅融合视域下民族图案的可持续研究”“传承·创新·引领：地毯图案设计人才培养模式的教学改革与探索”“思政引领、三创合一、艺工商协同——跨专业融合教学模式改革与探索”“中国传统吉祥图案在当代家用纺织品设计中的善用与创新”“从锦地花纹到抽象鸟兽——清代藏毯装饰主体的演变”等课题研究与课程开设。中华优秀传统文化创新教学的深化改革与持续发展，也为创作领域内的实践提供了强有力的支持。在“海峡两岸大学生设计工作坊”活动中，鲁迅美术学院染织服装艺术设计学院团队发挥跨学科优势，在一脉相承的传统精神追求与审美特质基础上加以创新，最终设计出符合企业实际需求、适应行业发展的优质产品。例如，获奖作品《元·涧》在兔子IP形象设计中别出心裁地结合传统风筝图案和京剧图案，以仙鹤及色彩缤纷的绶带鸟、灵芝仙草、祥云鹤寿、“寿”字与“万”字、脸谱与剪纸等纹样展现中华优秀传统文化与当代审美的结合与融通。

    着眼于文化产业数字化需求

    在中华优秀传统文化实现当代性转化的过程中，利用信息化手段实现对中华优秀传统文化资源的吸收、融合与发展，是当前加强中华优秀传统文化数字化沉淀和保护、创新传统图案展示方式的重要途径。目前，全球范围内广泛的数码转型引起遍及各个行业的信息化，作为立足中华优秀传统文化的专业，印染纺织与服装设计也要立足数字化趋势抢占先机，赢得主动，将设计理念与方法同信息化大势相结合，善于运用数字技术提升文旅融合视域下传统图案的创意设计和艺术衍生品创建能力，推动传统图案与传统纹样的保护、传播、转化、创新，运用现代科技手段让书写在中华服饰史中的图案在数码设计中焕发生命力，为中国特色社会主义文化发展注入技术力量。

    鲁迅美术学院染织服装艺术设计学院在校园活动与设计实践中着眼于文化产业数字化需求，让学生在用心打造数字化文化产品、发展数字化服装设计实践与消费新场景等实战中不断演练、不断成长，在数字化创新应用中延续中华文脉。在鲁迅美术学院“王者峡谷·幻想奇妙夜”时尚设计节中，染织服装艺术设计学院与腾讯互娱再一次合作，学院师生团队结合电竞赛事、艺术演绎、高校专业等元素，以唐代历史文化为背景进行以“梦入长安秀霓裳”为作品主题的创作实践。这次活动构想设计出两组服饰，一组为盛唐长安风服饰，另一组为具有赛博朋克信息化风格的现代服饰，营造从一袭素衣到大唐盛世再到现代信息社会的服饰演变。在此次合作中，鲁迅美术学院染织服装艺术设计学院师生就各单品细节及呈现效果作深入探讨，力求在致敬艺术和表现年轻化元素中做到平衡，传达出数字艺术与传统图案结合生发的蓬勃生命力。

    在跨界交流合作中携手共进

    在实际创作中，鲁迅美术学院染织服装艺术设计学院依托整体资源优势，结合地区经济社会发展需要及文旅融合发展现状，将现代设计融入交流互促发展理念中。

    鲁迅美术学院染织服装艺术设计学院多年来坚持打造纤维、印染、纺织与服装设计的交流互鉴平台，在功能、结构、形态、色彩及节能环保方面集成创新，跨地域、跨专业推动传统图案设计与各现代专业和院校文化创造的美美与共、和合共生。例如，鲁迅美术学院染织服装艺术设计学院与数字艺术制作团队积极合作，曾与获得国漫“金龙奖”的经典动漫《西行纪》团队跨界携手，将《西行纪》中的人物与潮流套系单品融合，对衣服、裤子、帽子、鞋与滑板进行创新涂鸦设计，打造符合年轻人审美的国潮服饰。学院多名教师运用丰富的行业经验并挖掘动漫的精神内核，从年轻一代动漫受众的个性审美出发，在设计中将新科技与传统艺术融合，带领、指导时装画创意与表现技法研究方向和服饰品与设计风格研究方向的研究生团队通过数码印、热转印、手绘等多种形式展开创作，为院校专业教学和创新人才培养带来重要的社会意义和科研价值；学院内多个专业学生也展开通力合作，服装图案通过专业软件绘制成图后，数码印至布料上并手工裁剪缝制成衣，整体风格具有多元包容性，师生在默契交流中共同探索艺术形式的多样化展现，解锁国潮时尚新思路。这样的交流合作方式不仅推动传统图案在当代的实际转化，也使学生的创意思想扎实地结合技术、落地市场，为学生创业就业提供宝贵的实践机遇。

    （李大维 周睿姣）