□杭州第六中学 王 龙

传统的书法教学讲究师徒相授。近现代以来，书法教学有了统一的教材，还借助展台、视频、录像等多媒体技术，增强了学习的直观性，扩大了学习容量。但教学中，学生基本上都是在被动地接受，很少能主动参与思考。对激发学生学习的内驱力、挖掘书法学科蕴藏的思维信息、改变学习方式、融合学科教学等方面，现实教学中探索不足。为此，笔者结合实际，提出基于中学书法校本课程项目化学习“三融教学法”。

项目化学习是以终为始、以研代教的新尝试，探索以问题解决为目标，运用跨学科、跨领域来设计主题性学习内容，运用自主学习、小组合作、探究学习、创新重构等多种形式达到学习目的的一种学习方式。

中学书法校本课程项目化学习“三融教学法”就是采用跨学科、跨领域、多种思维方法解决问题的书法课程教学与实践。笔者探索以书法为核心，融语文、美术、劳技等多门学科开展活动，融校园特色环境打造，融学生多元思维发展，通过合作、交流、实践、探究实现纯技法学习向多门学科综合学习转变，以完成学习目标。

一、融多门学科学习

1.融语文学习

中国书法的发展与历史文学发展密不可分。书法以文字为载体，而优美华丽的文章是书法作品创作的主要文本来源，很多书法作品都是记录着历史事件的珍贵资料。如天下第一行书《兰亭序》、天下第二行书《祭侄文稿》，一篇是“曲水流觞”后为诗集题写序言，一篇是记录失去亲人后悲痛心情，一喜一悲的情感，既见于文章，也见于书法，习字时研读文章，学文时揣摩书法，对于提升学习者自身各方面修养都大有助益。在教学中，适时融入古文诗词、楹联佳句阅读，在识读字形、字音，理解其词义、精神时，语文学习自然发生。

2.融美术设计

书法学习内容包含笔法、字法（结构法）、章法。如何将字法、章法安排得更加合理、和谐，需要带着空间、疏密、大小、呼应等美术知识与方法去思考，并运用到书写中去。教学中，在设计印稿与刻字稿时，需要有美术设计对比、夸张、衬托等知识的积极介入。在刻字稿完成之后，配色渲染的教学中，也需要美术色彩知识的支持。

3.融劳技教育

培养德智体美劳全面发展的合格公民是当下教育重要目标。在完成刻字作品时，需要经历主题确定、样稿设计、木工刻制、色彩美化等环节。在其中要有自主探究、合作学习、小组协助、评测分析、创作实践等，通过观察、沟通、协助、优化、分享等方式让问题得到解决。最后借助榔头、刻刀，将二维平面的刻字稿转化成三维立体的刻字作品。学生通过动手实践，完成了融书法、美术与劳动实践为一体的作品，极大地激发了学习兴趣，收获满满的成就感。

二、融校园文化建设

1.融环境布置

书法特色文化的打造需要书法作品的参与，以及以书法作为课程的校本文化建设。首先，在教学区域墙壁、走廊布置中，精心挑选历代名家大师、代表作品等，并以年代、品类、风格等进行分类，将其编制成有单元模块的书法专题。其次，在校园书法文化墙的建设中，推荐书法、篆刻特长生题写（篆刻）学校办学与艺术教育理念，让学生全程参与意见、自主实施创作。这会让学生的学习热情与热爱学校的情感倍增。

2.融校名题写

学生是学校的主人。要让学生更好体会到自己是学校真正的主人，题写校名就是一个很好的途径。首先，发布校名题写征集令，全员发动，营造氛围，鼓励学生参与其中。其次，在课堂中要求学生设计校牌，从书体选用、校牌形式与材质的选择、文字颜色等方面进行深入的讨论。学生通过讨论文字的可读性、校牌悬挂的位置、材质档次与成本、文字颜色选择等方面，习得很多知识，拓展学习的空间。再次，校牌题写活动每年一次，退下来的校牌将展示在校史长廊里，变成一个全新的实景书法教程。

3.融书法展示

展示是学生提高自信、增加兴趣的重要载体。在教学实践中，努力做到作业即作品，注重展示前的辅导与积累。在学期作业创作中，一般会分为准备和创作两个阶段，分两个课时完成。第一课时为准备课，让学生自己预想完成作品的字数、章法与纸张的色彩选择，教师再结合学生的实际给予指导性意见，分层要求，差异对待。作业要求符合学生个人书写能力，为作品具备展示性打下基础。第二课时为创作，教师为基础较弱的学生提供帮助，为基础较好的学生提出更高的要求。这样的创作实践不同于传统书法课堂中在规定的时间内，统一内容、统一书体的考核，为不同层次、不同能力的学生提供一次全力以赴的创作机会，激发了学生内心的学习原动力。最后借助班级、年级、学校美术空间等场所展示，创设营造良好的书学氛围。

三、融多元思维发展

依据思维的对象，思维包括一元、二元、多元思维，在中学书法校本课程教学中积极融入一元、二元、多元思维，提升学生思维能力。

1.融一元思维的临摹教学

一元思维是一种因果、单向、直线性的思维，是思维发展的初级阶段。一元思维属于低阶思维，以记忆、理解为基础。在书法教学中体现在临摹学习中，主要的训练方法就是提供传统的法帖，依据书法学习由易到难、由浅入深、由独立笔画到组合笔画、由偏旁到结构、由单字练习到组合字的练习、由单列练习到多列排列的章法练习。要求学生对照范例，将其做拷贝式的临写，经过多遍的练习，以达到熟能生巧、内化于心的目的。这种学习就是以记忆、理解为基础，单向的思维。临摹是建立在记忆、理解之上的一种思维活动，属于一元思维。

2.融二元思维的书理教学

二元思维是一种相对的思维，往往需要从正反两个方面去思考，其主要特征是对立与矛盾，是在一元思维的基础上发展过渡而来的；思维中需要运用分析和评价，属于高阶思维领域。二元思维在书法课程中体现在书理的教学中。

书法中有讲究形式美的点画、线条、结构、布局，书法中蕴含着时间、空间性节奏、对立的哲学，也蕴含着民族的审美取向、价值认同，还透露着书家的文化涵养、审美情趣。如笔法中的中锋与侧锋、转笔与折笔、提按顿挫、方笔与圆笔、快与慢；结构中的疏密变化、主次分明、正欹和谐、大小虚实、相向向背、方圆结字；章法中的有行有列、有列无行、行气流畅、正欹变化、大小错落、疏密自然等关系中。这些形式基本都体现出相对、正反、对立、矛盾的本质，在教学中引导学生运用二维思维去学习和理解最为合适。

3.融多元思维的创作教学

多元思维，就是看问题会从多个角度去思考，不同的人接受不同的教育、有着不同的经历，在相同问题上的思考角度也会发生变化，多元思维有兼容、差异、多样、共生、互补等特点。多元思维在书法课程中体现在篆刻（刻字）作品创作中。

在刻字稿、印稿等创作中，需要对“点、线、面”进行重新组合。点可以发挥“画龙点睛”的作用。合理运用点的变化，能产生强弱、远近、方向、跳跃、节奏的变化。当点在画面中心时，有稳定全局的聚焦点，当点偏向一边时，又能打破平衡，产生动感；把点置身于边缘时，能让平静的画面制造出延伸与张力。又如线的安排，当作品采用移位借用法时，几何线可以成阴阳刻法面转换的界线和装饰。自然线，源自书法的线条轨迹，刻字是对文字书法再次创作。它将需要运用曲直、疏密、呼应等关系进行重构，并通过不同的组合和对比，努力营造主次分明、互相矛盾又合理统一的画面。学生在创作的谋章布局中，对如何处理异形——让点、线、面变化统一；让字在合理范围内重构——大小、疏密、正斜地突变；让画面呈现凹凸及三维立体——笔画的分离、接触、重叠、透叠与透视。在创作中运用到“疏可走马、密不透风”“违而不犯、和而不同”等诸多的书法原理，运用这些书理方法去解决学习的问题，能激发学习兴趣，促进学生高阶思维能力的发展。