长江师范学院音乐学院充分发挥专业优势，积极开展多种形式的民间音乐研究与实践，在民族器乐专业组建民族乐团，在民间音乐创作和舞台实践上取得突出成绩。民族乐团的成立不仅为民族器乐专业学生开展专业实践提供了重要的平台，也与民间音乐创作相结合，有效提升了学生的专业水平和艺术文化修养，进一步满足时代发展对民族音乐学科建设和人才培养提出的新要求。

组建学生民族乐团

推进民间音乐传承与实践

    长江师范学院音乐学院2015年组建“佳音”民族乐团，由学院专业教师担任指挥和排练工作，乐团成员均由民族器乐专业学生组成。“佳音”民族乐团以开展民族器乐专业实践为主要目标，旨在引导学生在舞台实践中不断提升民族器乐表演水平。指导教师根据音乐专业教学要求，在民乐合奏、民乐重奏等领域开展教学指导，让学生掌握特色化的民族器乐表演技能，培养了一届又一届的民族器乐表演人才。

    通过成立民族乐团，学院进一步丰富和优化学生的社会实践方式，充分践行民族器乐专业实践教学要求，让学生获得直观体验，帮助学生建立对自身专业能力的客观认知。每学期艺术实践周的乐团汇报展示、乐团专场音乐会等活动，也让民族器乐教师根据演出反馈及学生表演状况，对教学计划和专业指导进行相应调整，提升了民族器乐的教学质量。同时，以民乐团演出为依托，学院开展的民族音乐实践为文化市场带来更多丰富内容的同时，也有效实现了对民间音乐的传播和弘扬，吸引更多人参与到民间音乐的传承中，感受民族民间音乐的艺术文化魅力，为推动地方精神文化建设贡献了力量。

成立美育中心

丰富民间音乐研究

    为了进一步推动民族民间音乐研究，音乐学院建立了长江师范学院美育中心，依托学校的教育和科研资源，为民族器乐艺术实践增添了具有地方特色的丰富内容，促进了学院教学的特色化创新发展。与此同时，长江师范学院美育中心也进一步深化民族器乐专业教育与实践的艺术文化内涵，开展丰富的舞台实践活动，提升学生的音乐综合能力。

    学院深刻认识到，民族器乐专业的人才培养除了具备专业的演奏能力之外，还应具有相关的民族民间音乐文化内涵。从这一理念出发，学院积极引导民族器乐专业学生深入学习民族民间音乐文化理论，参与民族乐团排练演出、社会实践等活动，为更快适应工作岗位打下重要基础。

    学院将美育研究与民间音乐结合起来，带动学科教学和实践，不断发展创新，并着手准备创作学院的原创器乐作品、民间舞蹈作品，为专业社会实践开辟了新的路径，也进一步展示出具有地方特色的民间音乐元素魅力，充分实现美育价值与传承价值。

    学院成立美育中心能够进一步深化民族器乐教学的育人功能，引导学生在民族器乐专业学习中深入了解民族器乐的艺术文化内涵。这不仅能够促进学生开展具有艺术文化感染力的民族器乐表演，还能够促进学生不断提升自身的艺术文化素养，从而真正实现高校艺术美育的作用。基于民族器乐教学所开展的美育工作，能够将艺术类学生的综合发展置于艺术教育的重要位置，从而不断推进学院民族器乐专业课程思政建设和民族器乐专业师范课程建设，使学生不仅能够成为具有高水准的民族器乐艺术表演人才，同时也能够使学生以艺术师范教育的要求和育人目标，重视自身专业艺术文化和综合素养的发展，从而为就业打下坚实基础。

深化民族乐团艺术实践

提升民间音乐育人实效

    在演出实践中，音乐学院民族乐团是学生深入理解民间音乐艺术文化的重要平台，通过多元主题的专业实践，不断强化专业教学与相关课题研究。民族器乐表演蕴含着民族文化和民间音乐所带来的强大精神和情感凝聚力，“佳音”民族乐团自2015年成立以来，先后举办了三场乐团专场音乐会，每学期的艺术实践周参与乐团汇报演出，也让学生通过参与演出，亲身感受民族音乐的无穷魅力。

    在排练与乐团管理中，通过考核每一届民族器乐专业学生的专业水平，挑选学生加入民族乐团，进行每周的乐团合奏、重奏训练，并在大学一年级到三年级呈阶梯式人才储备。不同专业的学生加入民族乐团不同的声部组，并挑选专业的声部组学生担任声部长，负责管理该声部的排练，还作为指挥教师的得力助手，及时沟通交流情况，促进乐团演奏水平的良好发展。

    学院将民族乐团的艺术实践作为高校艺术教育的延伸，为民族乐团提供了舞台实践的机会和平台，每学期开展艺术实践周舞台展示，专场音乐会、校内外的社会实践等活动，以民族民间音乐的文化发展需求为导向，带领学生加强对民间音乐文化的理解，将传统音乐融入到表演创作中，让学生真正成为民族民间音乐的传承人。

推动高师民族乐团发展

践行民间音乐发展理念

    民族民间音乐的传承发展，需要借助高校的音乐教学实践和人才培育加以实现。长江师范学院音乐学院开展的民族乐团专业实践，在民族器乐学科专业教学方面能够实现创新发展，超越传统的艺术理论教学和专业技能教学范畴，让民族器乐专业的人才培养进一步符合艺术服务和艺术价值创造的社会需求。学院紧跟时代发展对民族民间音乐传承提出的新要求，不断探索教育教学创新，取得了突出的成绩。民族乐团原创作品《白鹤梁情思》于2017年获市级大学生艺术展演器乐总决赛二等奖，于2019年获市级大学生艺术展演器乐总决赛一等奖；2022年12月，乐团演奏作品《大宅门写意——卢沟晓月》获第十一届国音杯民族器乐大赛团体组一等奖。

    与此同时，学院开展的乐团实践连接起了高校音乐教育与社会精神文化发展日益升级的多元需求。在民族器乐专业人才培养方面，一方面，依靠学院专业指导教师的指导，划拨乐团管理经费；另一方面，聘请校外专业教师指导稀有乐器专业的学习，每学期实行期中实践周考核成绩、期末考核成绩的打分制度，参与乐团排练的学生每学期有教务处考核的学分成绩，并记入档案和成绩管理。

    此外，学院在扎实推动民族乐团发展的同时，积极与行业企业建立紧密联系，深入了解用人需求，通过民族乐团的艺术实践让学生贴近文化企业单位对专业人才的要求，进一步打通民族器乐专业学生就业和专业发展的渠道。2021年至2022年，先后立项并结题了两项以民族乐团为依托的校企合作产学研项目。多年来，学院和专业教师紧跟时代发展步伐，不断调整专业教学计划和人才培养方案，与时俱进满足社会对民族器乐专业的育人要求，切实推动专业教学实践和人才培养的稳步发展，着力引领民族民间音乐的传承和创新发展。

    （徐琳）