在舞蹈编导人才培养实践中，南京师范大学泰州学院秉承创新、学术、演出和鉴赏相结合的理念，构建了“创学演鉴”一体化的舞蹈编导人才培养模式，旨在通过以教促培、以艺促能，培养具备良好舞蹈理论基础、扎实舞蹈技能和创新精神的优秀舞蹈编导人才。

    创：协同“两大支点”，培养创新精神

    舞蹈编导人才专业知识的深入学习和实践技能的锤炼是第一个支点，需要引导学生夯实舞蹈编导理论基础，通过不断实践演练，将知识转化为能力，为未来的创作打下坚实的基础。创新精神的激发和培养是第二个支点，需要鼓励学生敢于挑战传统，勇于尝试新的编排手法和表现形式，激发他们的创新思维和创造力。学院在培养舞蹈编导学生时，以两个支点的相互支撑、相互促进，共同构成了舞蹈编导学生成长道路上的坚实基石。

    学院参加省音乐与舞蹈本科专业人才培养方案交流与研讨会议，围绕新一轮本科专业人才培养方案的修订、新时代新形势下人才培养的目标定位、舞蹈艺术与舞蹈编导的关系等方面进行深度交流和广泛研讨，为培养学生的创新精神获取经验。学院开设舞蹈创作、创意编排等课程，鼓励学生关联调度开放式思维，深入日常生活实践中寻找灵感，将自然元素、社会现象、情感体悟等要素融入到舞蹈编排中，黏合专业与生活实际之间的割裂空间。学院着力开展课程实践，让学生在实践过程中学会将抽象的编创思路转化为灵动、具体的舞蹈动作，鼓励学生跳出传统思维框架的束缚，用独特的艺术联系生活的视角审视舞蹈艺术，创新探索舞蹈的无限可能。

    学：培养“三项逻辑思维”，筑牢学术基石

    具备“系统逻辑思维”“创新逻辑思维”“批判逻辑思维”能力的舞蹈编导人才，能够全面把握舞蹈编导的各个环节，以新颖独特的视角和思维来创作舞蹈作品，对舞蹈作品进行客观评价和分析。对此，学院特别强调“三项逻辑思维”的培养。

    学院定期举行教学研讨会议，多次强调要紧抓特色发展、紧扣专业核心要素，追溯舞蹈艺术与舞蹈编导的共生关系，通过情感渲染、形态美学、动态身韵与动作质感等舞蹈艺术语汇的交织融合，具象化呈现中国美学“以形写神”的艺术追求、“和合”“圆融”的哲学理念以及“言志”“缘情”的情感意蕴，为培养舞蹈编导学生的“三项逻辑思维”提供了指导。

    学院基于涵盖舞蹈理论课程教学和实践教学的全局设计角度，系统化、科学化地布置了舞蹈编导、舞蹈编创、古典舞身韵、民族民间舞、现代舞等的核心课程，以及跨学科融合课程，让学生可以在课程学习的过程中深入探索舞蹈艺术的起源、发展历程、理论体系和审美标准，让学生全面了解舞蹈艺术的本质内涵和思想外延，筑牢他们的学术基石，并舞动其智慧之光。

    学院将学术基础建设与舞蹈编导人才培养深度融合，以舞蹈艺术与舞蹈编导专业领域前沿问题为研究背景，以科研资源和专业指导的全面支持为前提，为学生开辟深入思考的专业学术空间。举办科研育人系列活动之学生舞蹈编创技能提升，通过科研育人学术讲座帮助学生提升舞台实践水平、舞蹈编创技能与表演水平；邀请江苏省舞蹈家协会副主席李春燕围绕“舞蹈的跨界创作视野与美学价值构建”，结合泰州里下河地区风土人情和民俗民风民情特点，给学生们上了一堂理论性、实践性、专业性很强的专业拓展课程，分享对舞蹈作品选题、创意、构思、融合、跨界方面的学术经验体会；邀请南京师范大学音乐学院副院长吴凝到“舞蹈编导”课堂，与师生们就课堂建设、教学策略、剧目编创、项目申报等方面进行深入交流，着力提升专业技能。

    演：融合“四个角度”，锻炼舞台表现力

    舞台表现力，顾名思义，是指编导者与舞者为台下观众呈现舞蹈艺术效果的能力，这种能力综合关联了肢体动作、神态表情等角度的视觉表现手段，能够将舞蹈作品的思想内涵、情感表达意蕴与艺术审美追求进行深度还原和生动呈现。学院在舞蹈编导学生的培养过程中，积极举办各类演出活动，或组织学生参与各类文艺活动，在实践教学中融入“情感角度”“技术角度”“文化角度”“创意角度”，以锻炼学生的舞台表现力，激发学生的艺术激情。

    举办原创舞蹈毕业汇报专场演出，用精湛的技艺和饱满的舞台张力呈现一场场高品质的舞蹈盛宴，传递民族文化，激发学生学习激情。选拔优秀学生参加江苏省第二十届运动会开幕式、“壹念千垛”生态水乡风情实景剧表演、“梅兰芳华”潮戏曲青年创意演艺展演、“中国兴化郑板桥艺术节”、2024泰州姜堰溱潼会船节系列活动展演、“水韵江苏·梅香泰州”2024中央广播电视总台戏曲频道元宵戏曲特别节目演出、人民海军成立75周年文艺演出、江苏省大学生艺术展演等，以舞蹈艺术内涵的外延形式拓宽学生的专业视野，同时让学生在舞台表现力锻造之旅中以舞动的火焰点燃艺术激情。组织学生积极参加泰州地方文化建设和艺术创作、表演活动，如推送既具备中华优秀传统文化艺术特色，又有鲜明时代特色的舞蹈作品《迷戏》《花鼓新韵》，大力弘扬社会主义核心价值观的同时，为繁荣地方艺术文化献计献力。

    鉴：汲取“五项精髓”，拓展跨文化视野

    舞蹈艺术，是一种全球性的艺术语言，是人们跨越语言障碍的表达，而舞蹈编导是这门艺术语言的编织者。在跨域文化的舞蹈艺术之旅上，他们汲取多元文化的精髓，用舞步编织舞蹈艺术的现代语汇，用身体转译舞蹈艺术的跨文化基因。因此，跨文化视野不仅是一种学术概念，更是一种富有诗意的艺术生命实践。学院在培养舞蹈编导学子的过程中，强调汲取“历史精髓”“创新精髓”“情感精髓”“技巧精髓”“跨文化精髓”五项精髓，以拓宽他们的跨文化视野，舞绘出无界的艺术之梦。

    学院积极承办优秀文艺成果共享工程——文艺播种行动，邀请高校专家学者对舞蹈编导专业学生进行教学指导，共同对如何巧妙运用身体语言、动作编排和音乐节奏来营造舞蹈作品的情感氛围和视觉冲击力等问题进行了深刻探讨，为丰富学生舞蹈语言提供了创作思路。学院举行“光荣与梦想”新年音乐会，用艺术表演的形式弘扬中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化，用音乐、舞蹈等艺术的力量，打造不同“燃点”和“情感共鸣点”，引导青年学生树立理想、追寻梦想，传承中华优秀传统文化和红色基因，传递积极向上的力量。学院借助“江苏省高雅艺术进校园——凤城韵”歌舞综艺晚会，让学生在舞蹈《乐天舞》中学习和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢的丝路精神，在体育舞蹈《太极风》中感受太极与体育舞蹈的完美融合，在舞蹈《春华秋实》中感受教师潜心育人、默默奉献的高尚情怀。

    （陈乐）