题文

阅读下面一首宋词，完成（1）—（2）题。（8分） 临江仙 李清照 庭院深深深几许，云窗雾阁常扃，柳梢梅萼渐分明，春归秣陵树，人老建康城。 感月吟风多少事，如今老去无成，谁怜憔悴更凋零，试灯无意思，踏雪没心情。 （1）试解析这首词上阙中的三个“深”字的含义及三个字叠加在一起的作用。（4分） 答：                                                             （2）结合全诗，简要分析词的写作特色和词人抒发的感慨。（4分）            答：

题型：阅读理解与欣赏  难度：中档

答案

（1）三个“深”字，前两个为形容词，状庭之幽深曲折（1分）；后一个“深”字为动词，协助疑问（1分）。三个“深”字叠加，不仅渲染出庭院的幽冷深邃（1分），而且收到了跌宕回环的声情效果（1分）。 （2）整首词几乎以口语入词，明白晓畅，又极准确深刻地传达了词人彼时的心理状态（2分），通过今昔对比，作者抒发了对国破家亡，个人愁苦的沉抑悲怆的感慨（2分）。

古诗鉴赏考查的重点是语言品味、形象把握、意象理解、意境分析、技巧鉴赏、思想情感的把握等几个方面，平时阅读诗歌，应注意积累典故与常见意象含义，掌握诗歌常见表达技巧，体会不同作者或同一作者的不同作品的风格特点。解题时按照读一理一审一写四个步骤准确作答。审读的时候要充分利用注释，整体感知，然后从内容和手法两方面理清主要知识点。“审”就是题目要求，筛选有效信息，调动相关积累。写的时候要结合要求，条分缕析，重点突出。 附《临江仙》赏析： 这首词作于建炎三年元宵节前后，是李清照晚年的代表作之一。词人抵建康已近一年，国事日非，返乡无望，精神逐渐消沉，于是深居简出，看到欧阳修的《蝶恋花》“庭院深深深几许”触动情怀，并直接引用。 庭院深深深几许，云窗雾阁常扃。 “云窗雾阁常扃”，化用韩愈“云窗雾阁事恍惚，重重翠幕深金屏”。“扃”的意思是关锁，整句词的意思是：幽深的庭院深藏在云雾当中，一片迷茫，看不清楚，而窗子常闭，阁门深锁，似乎与世隔绝。这应是主人公心情渺茫、极为孤寂的写照。 柳梢梅萼渐分明，春归秣陵树，人老建康城。 柳梢已有春色，梅花的花蕾也生出来，而且都渐渐看得清楚了。此句写景，好比淡墨勾勒。一个“渐”字，写出了光阴流转，梅树柳枝在春天渐渐丰盈起来的情景。“秣陵”“建康”都是指江苏南京。 感月吟风多少事，如今老去无成。 “感月吟风”，也就是“吟风弄月”。词人说，她过去做了许多写诗填词之事，可是现在老了，竟一事未成。李清照早年自负诗才，有过美好的生活和理想，如今背井离乡，有的只是黯然神伤。面对南渡偏安的悲剧，词人既痛北宋之亡，又自伤身世。 谁怜憔悴更凋零，试灯无意思，踏雪没心情。 这句词的意思：满腹人事，一腔悉怀，郁结在心，有谁能了解呢？山河破碎，漂泊异地，老去无成，更是让伤心不已，憔悴不堪。哪里还有心情去欣赏花灯，踏雪寻诗呢？ “试灯”，宋人极重元宵节，每逢元宵，灯市总是热闹非凡，往往在节前几天就陆续张灯预赏，无论试灯还是踏雪，都是李清照当年所喜好。如今，境遇不同，情绪也就不一样了。

据专家权威分析，试题“阅读下面一首宋词，完成（1）—（2）题。（8分）临江仙李清照庭院深深深..”主要考查你对  古诗词阅读  等考点的理解。关于这些考点的“档案”如下：

古诗词阅读

考点名称：古诗词阅读

• 古诗词阅读：
  
  古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。
  1、诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
  （1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
  （2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
  ①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
  ②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
  （3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
  （4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
  
  2、按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。
  （1）诗眼：“诗眼”一词最早见于北宋。苏轼诗云：“天工忽向背，诗眼巧增损。”诗眼是诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句。诗眼是理解诗歌的一把钥匙，抓住了诗眼，明白了主旨，可以有效地帮助解题。王安石“春风又绿江南岸”，用“绿”字而不用“到”“过”“入”“满”等字，是取“绿”字的色彩，增强了文章的形象性。
  （2）炼字：炼字，修辞方法之一，即根据内容和意境的需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。其目的在于以最恰当的字词，贴切生动地表现人或事物。古人作诗，常常出现“吟安一个字，捻断数茎须”的意境。
  （3）意象：所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情。
  （4）表现手法：表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式。
  注：又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧的区分，可认为二者是统一的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。托物言志、写景抒情、叙事抒情、直抒胸臆、对比、衬托、烘托、卒章显志、象征、想象、联想、照应、寓情于景、反衬、托物起兴、美景衬哀情、渲染、渲染环境、虚实结合、点面结合、动静结合、以动衬静、伏笔照应、设置悬念、侧面描写、正面描写、直接抒情、间接抒情、修辞格、字词锤炼、以小见大、句式选择等。

• 古诗文阅读原则：
  
  一、抓诗眼、抓意象、明意境　　

  1、诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。　　

  2、意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。　　古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。　　

  3、意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

  二、掌握古诗词基本知识　　

  诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。

  三、把握不同的诗作题材　　

  就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。

• 诗歌鉴赏五步法：

  【第一步】先看一下诗歌是哪一类（按表现手法分为现实主义和浪漫主义：按内容分为田园诗、边塞诗等）古诗一般选择唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志。写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今；托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。

  【第二步】到诗词的后半部分去找诗的中心（作者要抒的情，要表达的志）。

  【第三步】看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（这实际是景情相融，就是把握意境）。

  【第四步】做到五必看：