题文

阅读下面这首元曲，回答题： 水仙子?寻梅 乔吉 冬前冬后几村庄，溪北溪南两履霜，树头树底孤山上。   冷风来何处香，忽相逢缟袂绡裳①。酒醒寒惊梦，笛凄春断肠，淡月昏黄。 注释：①缟袂绡裳：缟（gǎo）袂（mèi）：素绢的衣袖。绡(xiāo）裳：薄绸的下衣。缟袂绡裳，多指妙美女子的着装。 小题1:请简要分析这首元曲的前三句是怎样描绘“寻梅”的执着与艰难的。（5 分） 答：                                                                                                                                                           小题2:“忽相逢缟袂绡裳”、“ 酒醒寒惊梦，笛凄春断肠”两句，分别采用的修辞手法及表达的感情是怎样的？（6 分） 答：

题型：阅读理解与欣赏  难度：中档

答案

小题1:前三句借时间的推移和空间的不断转换，（2分）以及细节描写，（1分）写出了寻梅的执着和艰难。“冬前”“冬后”是时间的间隔，“溪南”“溪北”“树头”“树底”是空间的变换，“两履霜”是细节描写。（2分） 小题2:“忽相逢缟袂绡裳”采用了比喻（或拟人）的修辞，把梅花写成了一位清雅飘曳的白衣女子，表达了终于找到梅时的那种喜悦心情。“酒醒寒惊梦，笛凄春断肠”采用了对偶（或夸张）的修辞，表现了从醉态回到现实后的万分孤独和失落。

小题1:试题分析：要求回答前三句中是如何写寻梅的执着与艰难，即赏析的是作者用笔的巧妙。前三句连续使用了相对的内容：“前”“后”、“北”“南”、“头”（上）“底”（下），这里既有时间的推移，又有空间的转换，而且通过细节把寻梅人的急迫心情和行踪描写得惟妙惟肖。因此，抓住这些词语就抓住了赏析的重点。 点评：做题也要审好题，搞清楚其题型以及这类题的答题思路和模式。本题中问的是元曲的前三句是怎样描绘“寻梅”的执着与艰难的。这种题型，其答题的思路就是要从描写的角度、描写的手法这两方面来考虑。描写的角度又应从时空和感官的角度来解答。手法上，又应从艺术表现手法和修辞手法等这几个方面来考虑。 小题2:试题分析：要求从所给的三句话中体会修辞的运用，以及表达的思想感情。词句写冷风中忽然闻到花香，原来梦寐以求的梅像一个美丽的女子出现了，但是酒醒之后现实却是令人“断肠”的。因此，从梦中梦醒的对比中写出了诗人的孤独、失落、凄凉的心情。修辞手法也很明确，把梅花写成白衣女子是比喻，“酒醒寒惊梦，笛凄春断肠”是对偶。 点评：考点的重点在于把握诗歌的内容,体味诗歌抒发的情感,以及在某个问题上的观点态度。诗歌是一个整体,对思想内容和观点的把握要以语言审读为基础,以形象鉴赏为突破,以表达技巧特别是艺术构思的把握为动力,全面分析。做这类题的解答，我们可以先抓住诗歌的标题，从而了解诗歌的题材，即诗歌的主题类别。比如本诗从标题看是送别诗，我们可以结合送别诗常表现的思想感情，结合具体的诗句来分析，可以就比较容易了。

据专家权威分析，试题“阅读下面这首元曲，回答题：水仙子?寻梅乔吉冬前冬后几村庄，溪北..”主要考查你对  古诗词阅读  等考点的理解。关于这些考点的“档案”如下：

古诗词阅读

考点名称：古诗词阅读

• 古诗词阅读：
  
  古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。
  1、诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
  （1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
  （2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
  ①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
  ②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
  （3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
  （4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
  
  2、按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。
  （1）诗眼：“诗眼”一词最早见于北宋。苏轼诗云：“天工忽向背，诗眼巧增损。”诗眼是诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句。诗眼是理解诗歌的一把钥匙，抓住了诗眼，明白了主旨，可以有效地帮助解题。王安石“春风又绿江南岸”，用“绿”字而不用“到”“过”“入”“满”等字，是取“绿”字的色彩，增强了文章的形象性。
  （2）炼字：炼字，修辞方法之一，即根据内容和意境的需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。其目的在于以最恰当的字词，贴切生动地表现人或事物。古人作诗，常常出现“吟安一个字，捻断数茎须”的意境。
  （3）意象：所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情。
  （4）表现手法：表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式。
  注：又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧的区分，可认为二者是统一的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。托物言志、写景抒情、叙事抒情、直抒胸臆、对比、衬托、烘托、卒章显志、象征、想象、联想、照应、寓情于景、反衬、托物起兴、美景衬哀情、渲染、渲染环境、虚实结合、点面结合、动静结合、以动衬静、伏笔照应、设置悬念、侧面描写、正面描写、直接抒情、间接抒情、修辞格、字词锤炼、以小见大、句式选择等。

• 古诗文阅读原则：
  
  一、抓诗眼、抓意象、明意境　　

  1、诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。　　

  2、意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。　　古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。　　

  3、意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

  二、掌握古诗词基本知识　　

  诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。

  三、把握不同的诗作题材　　

  就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。