题文

夜 坐      许继 雨歇宵影澄，天清月华素。 空山秋欲来，凉意先在户。 萧萧林樾①风，泫泫②幽篁露。 草虫亦何知，含凄感迟暮。 深思无与言，美人隔江浦。 【注】①樾：树阴。②泫泫：水滴下的样子。 小题1:请结合具体诗句分析，诗人是如何让我们一步步感受到渐浓的秋意的？（3分） 答：                                                                                                                                                                   小题2:诗人深秋夜坐中产生了哪些思绪？请结合诗歌的后四句加以分析。（5分） 答：

题型：阅读理解与欣赏  难度：中档

答案

小题1:①诗人先描写秋意降至的环境。雨后的山影澄澈如水，天空清朗，月光素洁。（1分）②接下来写让人感受到的已至“秋意”。“秋欲来”，空阔的山中，庭户间悄然升起微微凉意。（1分）③最后写“秋意”已至。风声与露水渐渐加重，林阴中发出了萧萧的风声，竹林里酝酿着的露珠泫然流动，秋气漫天而降。（1分） 小题2:①诗人感到人生的短暂，岁月的流逝；知音难遇（或者“表达自己不得赏识，不得重用，仕途不顺”也可）；一个人越发得孤寂落寞。（3分，每方面1分。）②露水打湿了草丛，草中的百虫似乎也感受到了岁暮将至，诗人感到人生短暂；“无语言”与“美人隔”是指理想中的知音难求；既然无人可谈，还是坐着吧！诗人把深深的人生悲哀，融入浓浓的秋意里，孤寂落寞之情自现！（2分，能结合诗句具体分析。）

小题1:试题分析：本题实是考查诗歌中对秋意描写的思路：先写环境，再写人的感受，最后写秋意已至。 点评：在分析诗歌的表达技巧时，不仅仅要知道表达技巧“是什么”，更重要的是要知道“为什么”(这种表达技巧本身的表达效果)和”怎么样”(这种表达技巧对表达诗歌思想感情的作用)。在高考中，对表达技巧的鉴赏，重点考查的不是“是什么”，而是“为什么”和“怎么样”。在回答此类问题时，应注意在辨识表达技巧的基础上，熟练掌握“是什么”(叙)——“为什么”(析)——“怎么样”(评)这一答题思路。 小题2:试题分析：作者不仅刻画出雨后山水月色之美，且其神来之笔“空山秋欲来，凉意先在户”写出了在秋意欲来未来之际，只有静静地、久久地“夜坐”的人，才能从庭户间悄然生起的微凉中，率先感到秋意的触角的试探。只有随着“凉意”的慢慢增长，“秋”才能渐渐变浓。接着写秋气浩浩而至了，无知的草中百虫似也感到了岁月的迟暮，凄然哀鸣，而敏感的夜坐人岂无所动?但“美人”———理想中的知音如隔云端，渺焉难求。既然无人可谈，还是独坐秋夜，把深深的人生悲哀溶入浓浓的秋意里，溶入到仰望银汉的无声叹息中去吧。 点评：理解一首诗中作者的情感态度，要因诗论诗，因事论诗，而不能随便套用该作者现在的定论性的东西。这就需要在鉴赏时认真体味，仔细分析，依据特定的诗作出特定的分析。全面分析不要遗漏词句。即使是考查的是局部思想感情，但命题往往带有“切口小，开掘深，采点全”的特点，所以不要简单地写几句就了事。

据专家权威分析，试题“夜坐许继雨歇宵影澄，天清月华素。空山秋欲来，凉意先在户。萧萧..”主要考查你对  古诗词阅读  等考点的理解。关于这些考点的“档案”如下：

古诗词阅读

考点名称：古诗词阅读

• 古诗词阅读：
  
  古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。
  1、诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
  （1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
  （2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
  ①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
  ②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
  （3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
  （4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
  
  2、按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。
  （1）诗眼：“诗眼”一词最早见于北宋。苏轼诗云：“天工忽向背，诗眼巧增损。”诗眼是诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句。诗眼是理解诗歌的一把钥匙，抓住了诗眼，明白了主旨，可以有效地帮助解题。王安石“春风又绿江南岸”，用“绿”字而不用“到”“过”“入”“满”等字，是取“绿”字的色彩，增强了文章的形象性。
  （2）炼字：炼字，修辞方法之一，即根据内容和意境的需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。其目的在于以最恰当的字词，贴切生动地表现人或事物。古人作诗，常常出现“吟安一个字，捻断数茎须”的意境。
  （3）意象：所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情。
  （4）表现手法：表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式。
  注：又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧的区分，可认为二者是统一的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。托物言志、写景抒情、叙事抒情、直抒胸臆、对比、衬托、烘托、卒章显志、象征、想象、联想、照应、寓情于景、反衬、托物起兴、美景衬哀情、渲染、渲染环境、虚实结合、点面结合、动静结合、以动衬静、伏笔照应、设置悬念、侧面描写、正面描写、直接抒情、间接抒情、修辞格、字词锤炼、以小见大、句式选择等。

• 古诗文阅读原则：
  
  一、抓诗眼、抓意象、明意境　　

  1、诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。　　

  2、意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。　　古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。　　

  3、意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

  二、掌握古诗词基本知识　　

  诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。