题文

阅读下面宋词，然后回答完成。（7分） 醉蓬莱① 黄庭坚 对朝云叆叇②，暮雨霏微，乱峰③相倚。巫峡高唐，锁楚宫朱翠④。画戟⑤移春，靓妆⑥迎马，向一川都会。万里投荒，一身吊影，成何欢意！ 尽道黔南，去天尺五，望极神州，万重烟水。樽酒公堂，有中朝佳士。荔颊红深，麝脐香满，醉舞裀歌袂。杜宇声声，催人到晓，不如归是。 【注释】①此词当是作者被贬黔州途经夔州巫山县时所作。②叆叇(àidài)：形容浓云蔽日。③乱峰：指巫山群峰，其中神女峰尤为峭丽，相传即为神女的化身。④朱翠：指女子的朱颜翠发，代指美人。⑤画戟：是加上彩饰的戟，用于仪仗队。⑥靓妆：粉黛妆饰，这里大约指歌姬舞女之类。 小题1:这首词抒发了调人怎样的思想感情？请简要分析。（5分） 答：                                                                           小题2:请简析词中“乱”或“锁”字的妙处。（2分） 答：

题型：阅读理解与欣赏  难度：中档

答案

小题1:（5分）参考答案：全词上下两片都分三个层次，先写悲情，然后折入欢快场景的描写，最后又转入悲情的抒发，通过这种乐与悲的多层对比烘托，抒发了词人贬谪途中去国怀乡的忧闷之情。（1分）词的开头五句，用“朝云”、“暮雨”、“乱峰”、“巫峡”、“高唐”，描绘出一幅烟雨凄迷的峡江图景，营造出一个惝恍迷离、凄清悠远的境界，透露出去国怀乡的怅惘之感，这是以哀景写悲情，情景交融。词的六到八句，作者笔锋一转，描绘出2幅春光明媚之中的热闹仪仗图，面对如此盛况，作者内心却是“万里投荒，一身韦影”的一片悲凉，  “成何欢意”的一腔忧闷不禁喷涌而出，这是以乐景写悲情，极大反差，悲何以堪!（2分）下片开头四句巧妙地越过眼前的情景，而设想贬谪之地的望乡之苦，用未来的乡愁来烘托现实的离情，这是以哀景写悲情。接着五到九句是设想贬谪之地的地方官为自己摆酒接风、欢宴公堂的热烈景象，置身于高堂华宴，面对着主宾的觥筹交错，作者独品苦味，场面越是热烈，越反衬出作者心头的悲凉孤寂，这是以乐景写悲情。最后三句以陪伴着他通宵达旦“不如归去”的声声杜鹃啼鸣作结，显得愁肠百结、无以排解。（2分） 小题2:“乱”，是错乱的意思，用一“乱”字描绘出了群峰的攒拥交叠景象，暗示作者遭贬后神乱意迷的心境。“锁”，是“封锁”“禁锢”的意思，用拟人的修辞手法，以一“锁”字表现了楚宫女子被困巫峡高唐的苦闷境况，借以透露出作者被困异地的身世之感。（大意相符即可）

小题1: 试题分析：本题考查学生分析作者感情态度的能力。分析作者的感情，需要学生分析诗中所选取的意象，所塑造的情景，所使用的典故的特点，从而把握其中所蕴含的作者感情的特点。给分点：答出思想感情1分；分析出了以哀景写悲情2分，分析出了以乐景写悲情2分。分别从结构的上下片及相关内容来分析，亦可：答出总的思想感情1分；上片分析2分、，下片分析2分。 小题2: 试题分析：本题考查学生赏析诗歌语言的能力。主要是赏析“炼字”。赏析“炼字”，需要联系词语的本义，分析其引申义、语境义、象征义。如果有修辞手法，还要分析其表达效果。

据专家权威分析，试题“阅读下面宋词，然后回答完成。（7分）醉蓬莱①黄庭坚对朝云叆叇②，暮..”主要考查你对  古诗词阅读  等考点的理解。关于这些考点的“档案”如下：

古诗词阅读

考点名称：古诗词阅读

• 古诗词阅读：
  
  古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。
  1、诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
  （1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
  （2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
  ①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
  ②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
  （3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
  （4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
  
  2、按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。
  （1）诗眼：“诗眼”一词最早见于北宋。苏轼诗云：“天工忽向背，诗眼巧增损。”诗眼是诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句。诗眼是理解诗歌的一把钥匙，抓住了诗眼，明白了主旨，可以有效地帮助解题。王安石“春风又绿江南岸”，用“绿”字而不用“到”“过”“入”“满”等字，是取“绿”字的色彩，增强了文章的形象性。
  （2）炼字：炼字，修辞方法之一，即根据内容和意境的需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。其目的在于以最恰当的字词，贴切生动地表现人或事物。古人作诗，常常出现“吟安一个字，捻断数茎须”的意境。
  （3）意象：所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情。
  （4）表现手法：表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式。
  注：又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧的区分，可认为二者是统一的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。托物言志、写景抒情、叙事抒情、直抒胸臆、对比、衬托、烘托、卒章显志、象征、想象、联想、照应、寓情于景、反衬、托物起兴、美景衬哀情、渲染、渲染环境、虚实结合、点面结合、动静结合、以动衬静、伏笔照应、设置悬念、侧面描写、正面描写、直接抒情、间接抒情、修辞格、字词锤炼、以小见大、句式选择等。

• 古诗文阅读原则：
  
  一、抓诗眼、抓意象、明意境　　

  1、诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。　　

  2、意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。　　古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。　　

  3、意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

  二、掌握古诗词基本知识　　

  诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。

  三、把握不同的诗作题材　　

  就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。

• 诗歌鉴赏五步法：

  【第一步】先看一下诗歌是哪一类（按表现手法分为现实主义和浪漫主义：按内容分为田园诗、边塞诗等）古诗一般选择唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志。写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今；托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。

  【第二步】到诗词的后半部分去找诗的中心（作者要抒的情，要表达的志）。

  【第三步】看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（这实际是景情相融，就是把握意境）。