题文

阅读这首元曲，完成后面题目。（8分） ［双调］驻马听·吹 白朴 裂石穿云，玉管宜横清更洁。霜天沙漠，鹧鹕风里欲偏斜。 凤凰台上暮云遮，梅花惊作黄昏雪。人静也，一声吹落江楼月。 【注释】①玉管:玉制的古乐器，用以定律，后泛指萧管之类管乐器。②鹧鸪：南方山鸟，栖息于有灌木丛和疏树的山地。另外，《教坊记》中列有《山鹧鸪》之曲名。郑谷诗云：“座中亦有江南客，莫向清风唱鹧鸪”，知为唐时南地歌曲。其曲或可入笛。③凤凰台：有三，一在甘肃成县南，与此曲无涉；一在陕西宝鸡市南，萧史弄玉的故事，就发生在此，但此台早已倾毁；一在南京市南面，古代旅游胜地。④梅花：此地当指腊梅。另外，《乐府杂录》中录有《落梅花》曲名，为古代笛名。 小题1:此曲开头四句写出了笛声曲调的什么特点？（4分） 小题2:作者是怎样表现笛声的惊人艺术效果的？（4分）

题型：阅读理解与欣赏  难度：中档

答案

小题1:第一句写的是高亢清纯风格的曲调（1分）。“裂石穿云”，是说笛声高亢有力，可使山石为之碎裂，直达云霄。“清更洁”是说其音清雅而纯正（分析1分）；第二句写的是笛声凄怆悲凉风格的曲调（1分）。“霜天沙漠”是指吹奏者吹出了令人断肠之声，“鹧鸪风里欲偏斜”，从字面上看，他是在写鹧鸪在西风中的飞行状态，实际上，他是在写吹笛者在吹奏《山鹧鸪》曲。鹧鸪是南方之鸟，不可能在北方球天的沙漠里飞，但是，艺术想象是可以打破这种时空界限的。这儿并非真写鹧鸪飞行，而是在写《山鹧鸪》曲的悲凉凄怆，以致山鸟闻之也悲不自胜，行为失常（“欲偏斜”）（分析1分）。 小题2:①作者想象奇特，多用比喻、拟人、夸张，表现了吹笛者高超的技艺，描绘出了笛声的惊人 艺术效果（2分）。如第三句中，写笛声能使充满神秘音乐色彩的凤凰台为之失色，能将漂浮不定的云彩汇聚于凤凰台上。满树梅花竟然闻笛声而惊落，飘飘洒洒如黄昏时的雪花。一个“惊”字，将梅花拟人化，仿佛也在谛听此曲。最后一句中，更是营造了这样的意境：夜深人静时，一人在江边楼中吹笛，笛声吸引了月亮，它竟悄悄落在江畔楼旁，凝神静听。一个“落”字，写出了月之动态，也写出了月之痴迷。足见吹奏者技艺高超，足于勾引月魄。夸张的手法，极富浪漫色彩（分析2分）。②对笛声采用了间接描写、侧面烘托等的手法描写，表现其不同凡响的艺术魅力。曲中未写一“笛”字，而是描绘了一幅生动形象的画面，从视觉的角度用石、云、玉霜天、沙漠、鹧鸪、凤凰、梅花等意象来侧面烘托笛声的美妙，使难以描绘的笛音美转化为读者脑海中浮现的视觉画面，使曲的主旨在读者神游其中的一片啧啧声中清晰凸现出来，手法独特，且让人如身临其境，引出无限想象，的确妙极（分析2分）。 （注：以上两点任答一点，且论述清晰完整即给满分4分）

小题1: 试题分析：这首词主要表现了吹笛人高潮的技术．笛声一起,便"裂石穿云",可以想象笛声是清亮的,老天都会感动．而"霜天沙漠，鹧鸪风里欲偏斜。凤凰台上暮云遮，梅花惊作黄昏雪"是更深层次地表现笛声的优美,笛声让鹧鸪听到都会摇摇欲坠,梅花听见都会飘落化做"黄昏雪"．这里还有另外一层意思,古曲"梅花落"是感伤离别的曲子,作者听到这样美丽的笛声,这样凄哀的曲子,不由自已想起家乡,想起自己的亲人,勾起离别之痛,这里含蓄地表达了作者的思乡之情,在着力夸张渲染衬托吹笛人的高潮技术和笛声的优美同时,将感情更深入了一个层次,令这首词让人读来更为感动,达到了感情和艺术上的统一。 小题2: 试题分析：这首小令起句别致，先以比喻描绘其声，再言其声缘于何物，作品基调奇特、浓烈。以“霜天沙漠，鹧鸪风里欲偏斜”比喻乐声的意境及其使闻者动情的魅力。“一声吹落江楼月”，以夸张手法引出想象的世界，曲终而意韵不绝，妙笔！“梅花惊作黄昏雪”，满树梅花竟然闻笛声而惊落，飘飘洒洒如黄昏时的雪花。笛声使梅花有了人的情感，形象地显现了乐声的艺术魅力。

据专家权威分析，试题“阅读这首元曲，完成后面题目。（8分）［双调］驻马听·吹白朴裂石穿云..”主要考查你对  古诗词阅读  等考点的理解。关于这些考点的“档案”如下：

古诗词阅读

考点名称：古诗词阅读

• 古诗词阅读：
  
  古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。
  1、诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
  （1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
  （2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
  ①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
  ②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
  （3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
  （4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
  
  2、按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。
  （1）诗眼：“诗眼”一词最早见于北宋。苏轼诗云：“天工忽向背，诗眼巧增损。”诗眼是诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句。诗眼是理解诗歌的一把钥匙，抓住了诗眼，明白了主旨，可以有效地帮助解题。王安石“春风又绿江南岸”，用“绿”字而不用“到”“过”“入”“满”等字，是取“绿”字的色彩，增强了文章的形象性。
  （2）炼字：炼字，修辞方法之一，即根据内容和意境的需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。其目的在于以最恰当的字词，贴切生动地表现人或事物。古人作诗，常常出现“吟安一个字，捻断数茎须”的意境。
  （3）意象：所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情。
  （4）表现手法：表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式。
  注：又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧的区分，可认为二者是统一的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。托物言志、写景抒情、叙事抒情、直抒胸臆、对比、衬托、烘托、卒章显志、象征、想象、联想、照应、寓情于景、反衬、托物起兴、美景衬哀情、渲染、渲染环境、虚实结合、点面结合、动静结合、以动衬静、伏笔照应、设置悬念、侧面描写、正面描写、直接抒情、间接抒情、修辞格、字词锤炼、以小见大、句式选择等。

• 古诗文阅读原则：
  
  一、抓诗眼、抓意象、明意境　　

  1、诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。　　

  2、意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。　　古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。　　

  3、意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

  二、掌握古诗词基本知识　　

  诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。

  三、把握不同的诗作题材　　

  就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。

• 诗歌鉴赏五步法：

  【第一步】先看一下诗歌是哪一类（按表现手法分为现实主义和浪漫主义：按内容分为田园诗、边塞诗等）古诗一般选择唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志。写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今；托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。

  【第二步】到诗词的后半部分去找诗的中心（作者要抒的情，要表达的志）。

  【第三步】看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（这实际是景情相融，就是把握意境）。

  【第四步】做到五必看：
  ①必看题目（题目常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容）；
  ②必看作者（知人论世，了解作者风格）；
  ③必看注释（可以借此了解诗歌的感情基调，难懂的知识典故，有时答案也在其中）；
  ④必看名句（中心句、诗眼常常在此。诗歌鉴赏也常常是名句的鉴赏）；