《论语》里子曰:“发乎情,止乎礼”，是古代形容男女关系的。发乎情，即人的情感在男女之间产生。止乎礼，就是受礼节的约束。梅兰芳与孟小冬是发乎情止乎礼，邱如白、中田龙一对梅兰芳是发乎情止乎礼，而我对《梅兰芳》这部电影，虽然有很多期待，很想投入许多真诚的感动，但也都只能止乎礼了。
　　
　　梅兰芳的大伯因为没有穿红，而被铐上了纸枷锁，不能不动，却又不能撕破，在这小心翼翼之间赔罪挨打，在这提心吊胆之间行事为人。身在梨园，逃不过这一纸枷锁，身在梨园外，想展示这梨园沧桑的陈凯歌，竟也应了这寓意，乖乖的束手就擒。
　　
　　《霸王别姬》是陈凯歌的惊世之作，梨园题材对于他而言，应当是熟悉的不能再熟悉的，所以他想通过这样一部影片，向我们证明，那个善用凝重深沉电影语言的陈凯歌回来了，陈凯歌的电影不是用来搞笑的，而是让人感动的。只可惜，在整部电影的过程中，每次当我想感动时，却又愣生生的被一只莫名的手拉扯回了现实。看《霸王别姬》，我们会感受到时空的交错，哪怕京剧的唱词只有少少几句，我们都会有坐在那戏台下观戏的陶然感，但看《梅兰芳》，一出又一出的经典剧目，却让我觉得这不过是一部弘扬京剧的宣传片。
　　
　　有人说，这是由于电影是分割成三个片段所造成的情感不连贯，其实也不然。三个片段，三个完整的故事，除了我没看出来福芝芳是梅的第二任太太，对冯宅刺杀案感到莫名，三段情节总体看是非常工整且完整的，基本上把我们大家都知道的梅兰芳展现了出来——可问题就在于，过于工整，展示出来的仅仅是已知，没有未知的惊喜，也就没有了惊喜后的感动。作为一个观众，我不仅想知道梅兰芳发生过什么事情，我更想知道他是怎么想的，他真正的情感是怎样的。
　　
　　也有人说，这恰恰就是导演的用意所在，含蓄地表述梅兰芳的不自由，让人感叹他的拘束之苦。只可惜，含蓄被表演成了木讷。余少群扮演的少年梅兰芳确实让我惊艳，明明还是一个大男孩，却要努力的束缚自己的言行和情感，让自己看起来优雅沉静，在戏台上的一笑一颦，一点头一下腰，让我这个对京剧几乎一无所知的小白都看痴了。可黎明的出现打破了这样的梅兰芳，一张臃肿、歪嘴斜笑的大饼脸，粗鲁的喝着汤，憨傻的说着台词，我看不到一丁点旦角的灵气，再加上章子怡孟小冬的调笑，我差点以为自己在看得是民国版《射雕英雄传》。于是我好不容易动情地想去走进梅兰芳，又被狠狠的踹了出来。
　　
　　可能刚开始导演认为黎明大哥的气质很儒雅，很有梅兰芳的味道，可是儒雅不等于讲话缓慢到痴呆，温吞不等于畏缩到胆小。梅兰芳被纸枷锁绑住了手，黎明则是手脚全身都被绑着，丝毫动弹不得。他被自己对角色的预设——梅兰芳是一个温文儒雅、不温不火又不失气节的人，紧紧地捆绑着，他只是在参照着这样的人物特性在表演，我们又怎么能期待其有出彩的内心戏呢？《全职猎人》里有一句话，千万不要对敌人有任何假设，我想演戏是不是也是这样？即使有了假设，是不是也不要只往假设里钻？我们看电影，需要的不是一个标准化的雕塑，而是需要活生生的人。
　　
　　大牌固然能给电影带来票房，但大牌的名号也束缚了这部电影的发挥。黎明的问题就不重复说了，章子怡同学的表演实在让我跌破眼镜——这可决不是惊喜地跌破阿。我不看京剧，但多少也了解老生需要的是一种怎样的气质，首先决不是一个俏丫鬟的样子。当我看到章子怡同学戴着髯须，在戏台上眼珠子乱滚，一副男扮女装调戏良家妇女的样子，顿感崩溃。倒不是说，就不允许孟小冬生活中是一个精灵可爱的女孩，但至少能被称为“冬皇”的上台后就不该是那个样子。章子怡还笑称扮演孟小冬不难，这样当然不难，因为她演的根本就不是孟小冬。大牌明星固然能给一部影片带来票房号召，但绝大多数时候也注定了这部影片没有突破，因为找明星就意味着导演很在乎票房，在乎票房他们就得求稳，完成这些任务，中规中矩，足矣。
　　
　　其实说到底，当陈凯歌决定拍《梅兰芳》，当他决定依据梅玖葆的小说来拍《梅兰芳》，当他决定用黎明、章子怡等巨星演《梅兰芳》时，这注定就是一部平庸的电影。正所谓“发乎情，止于礼”，这“礼节”的束缚，注定了陈凯歌只能拍梅玖葆心中一纸干净的梅兰芳，这个角色注定无法挖掘至灵魂的深层，因为挖掘的深了就必然有情感的纠结，有纠结就必然有争议，有争议，梅家的后人就不干了。梅兰芳的形象被塑造得过于拘谨，将所有意图了解梅兰芳的观众都划在了线外，邱如白与梅兰芳之间，梅兰芳与福芝兰、孟小冬之间，梅兰芳与中田之间，本来有很多故事可以说，本来有很多感动可以描述，但一切都戛然而止。
　　
　　当然，这部电影还是有很多可取之处的，比如画面非常好，非常精巧，每一个场景的转换、台词的对接、配乐的旋律，都能看得出导演的用心，可以看得出陈凯歌花了很多功夫在这上面琢磨——只是，有点过犹不及了。当我看到邱如白大吼：“谁要是毁了梅兰芳的孤单，谁就是毁了梅兰芳，谁就是毁了中国的京剧”，看到福芝兰一把鼻涕一把泪地说：“梅兰芳不是你的,不是我的,他是座儿的”，浑身打了一个寒颤。我没看出黎明扮演的梅兰芳有多么的孤独，我也没看出座儿们有多么的痴爱梅兰芳，黎明的木讷和孙红雷的癫狂、陈红的泼辣形成了鲜明对比。也许，陈凯歌想让邱如白和福芝兰来破题，可题绝不该是这么破的，现在我反倒觉得这不过是两个人的自说自话，自作多情罢了。梅玖葆心中的梅兰芳过于完美了，就如神一般不允许别人有更多的发挥和理解，更不允许别人有任何的玷污和扭曲。而神是用来崇敬的，绝不是用来感动的。
　　
　　其实，陈凯歌完全可以选择另一个题材来证明他的回归，因为选择《梅兰芳》就注定了要被拿去和《霸王别姬》比较，无论公平与否。但很可能陈导不过是希望让这种比较带来票房的收益，这部电影说到底了不过就是一部商业片。看到新闻曾说，梅玖葆也希望这部电影去冲奥斯卡，我失笑，看来摆脱不了奥斯卡失心疯症的中国电影，都只能掩埋于大流之中了。