我一直关注着梦儿的写作，我的直觉告诉我，梦儿是靠自己的心来写的，所以她写的文字总是那么美丽，那么打动人心。

    我是在西陆网站和梦儿熟悉的，文人之间的熟悉并不需要多少实际应酬的，仅仅看文字就能知道彼此的当量和深度。读梦儿的散文，感到梦儿的散文呈现出如今时代难得的唯美风格；她对人宽容善良，尽力地把自己的美丽和善良温暖着他人。梦儿爱她的父母，爱她的亲人，爱她的朋友和学生，所以，她的作品里就充满了大写的爱，使人感到很温暖。

    一个人总是生活在一定的环境里，一个人对于环境感觉的深度往往决定一个作者的写作的价值，所以我最欣赏的还是她的对于自然和人文的感悟，比如《春雨沙沙》、《春之声》、《仲夏夜》、《忧伤的美丽》、《倾听者》、《雪夜》、《做爱的一颗树》、《一颗星》、《月夜》、《柔情如雨》、《两种空间》、《荆棘鸟的啼唱》、《共舞的灵魂》、《我的小屋》和《荆棘鸟的啼唱》等。

    梦儿还有一部分作品是直接写她的充满诗意的梦境的感受，她喜欢做梦，喜欢梦的朦胧和美好——这在一部分人是不容易接受的，在人人崇尚“拼搏”的年代，崇尚梦境毕竟是容易被戴上小资情调的帽子的，可是，小资情调只要是美好的，只要是提升人的心灵的，情调一下又如何呢？所以，我欣赏她的梦境系列作品，如《梦骨影魂》、《梦源》、》《梦儿之源》、《梦》|《别把我的梦打碎》、《水晶梦》《花梦》《梦里来去》等。

   梦儿有童心，如【梦儿讲故事】这个系列里：《安妮》、《木子和蝶儿》、《海的信物》等很有童心的作品。

    我做以上的分类，是为了方便自己对于梦儿的观察和思索，我眼中的梦儿的作品是唯美的，是充满了“纤纤的美丽和哀愁”的——这符合梦儿的性格和审美习惯。毫无疑问，梦儿的作品不是那种斗志昂扬的，也没有男人的阳刚之气，她身在天府之国的成都平原，得这里的特殊的地气滋润，呈现出一种令人感动的真诚和美丽。

    前不久，读到了她的《今夜，我是你的新娘》，感到当代写感情的文章很多，很不容易写的精辟，可是梦儿在这个作品里是写的“握住一缕在手，不一定最美丽”的深切感情。纵观整个作品，她像是淘金子一样，在淘着真切感情之精华。在这个作品里，梦儿在写作技巧上，采用了“避重就轻”的方法，她没有叙述男女主人公的刻骨铭心的过程，而是用一个细节，一个和“水儿与群相识一周年的纪念日”的日子，来追忆那个美好的瞬间。再往后，梦儿不忍让爱情成为永远的思念，又让主人公有了实际的接触，不过这个接触也仅仅是电话互相祝福生日快乐，互相送贺卡罢了。这里面还有一个细节，就是男女主人公生日还差四天，俩人却要一起来过，暗喻着生死相依的含义。

    为了更进一步说明男女主人公的感情的深度，梦儿又写了一个细节，就是水儿亲自为群编织毛衣。水儿说：“那件黑色缀深紫色花的女式毛衣开衫是送你妈妈的，那浅粉色两件套儿童毛衣是送你好朋友翔的女儿的，但愿你们都能合身、满意？！数数那千纸鹤是多少只？幸运星是多少颗？”写到这里，水儿对群的依依的深情就都在其中了。

    有人说，最深刻的爱情往往是凄婉的，梦儿的写作显然是得之明之，所以在凄婉的表达里，又添加了好多亮色，可是，这样的亮色又能说明什么呢，能与丝丝入扣的思念抵消吗？能与不见面的痛苦抵消吗？可是，因为有了痛，才有了爱，有了藩篱，才有了悲剧，有了悲剧，才有深刻，所以，梦儿写的这个本来很凄婉的故事就有了亮色，实际上，这还是反映了悲剧爱情的另一个方面。真正深刻的爱情在这个世俗社会里，只能受到尴尬，只能“通过电波和网络传递俩人心底最深的祝福和那份真情”。

    在文章的结尾，梦儿为女主人公做了一个凄婉的特写“丁香花下的水儿歌唱了一首又一首，夕阳西下，夜色悄然降临，星星一颗一颗跃上苍穹，水儿仰望着漾蓝的夜幕，寻找南方那颗最亮最大的星，静听夜空里神秘的天籁”。这就是有情人的结局，在另一个地方，悄悄的为自己的心爱的人唱歌，并且认定“今晚，我是你的新娘”。梦儿这样写道“月亮升起来了，渐渐高了，亮了，明了，光也一点一点的深了、幽了，在这静美的特别的夜，丁香花下的水儿，抬头望天，发觉今晚的月亮真圆......”读着这样凄美的文字，再设身处地想想女主人公的艰难处境，读者只能只能深深伤悲。

    《高山流水》是梦儿的另一篇力作，她显然是善于营造气氛的，开头就是“为着窗口泻进来的一片月光，我不忍开灯，便静静地坐在窗前，凝望着皎洁的明月，沉浸……”。不管是小说还是散文，气氛是重要的，在一定的气氛了，才可以把读者领带一定的境界。

    《高山流水》是钟子期和伯牙的深刻的友谊，这种友谊是可以意会不可以言传的，也可以说是“唯一”的，这在他们合奏的乐曲《高山流水》中体现了出来。作者在文章中这样揭示道：“音乐与听众，从来是一半与一半的关系。在某种意义上说，听众的创造更自由、更丰富、更有选择性。一千个听众有一千种创作方式，一千种诠释。”这是对的，有1000个读者，就有1000个贾宝玉，这里面有读者的参与。

    梦儿很详细地描写了《高山流水》曲子的风格：“这首优美的古曲一开始时声调较舒缓，音色很柔美，像白云飘过天际，留下些飘飘渺渺的痕迹，又似迎风轻拂的垂柳，如烟似梦，若有若无。然后曲子渐渐转为优美，明快的格调，丝丝缕缕缠绕在青草丛中，就像许多线条一样的流水，经过山路的盘旋和水草的掩映，和着鸟儿的欢唱虫子的鸣叫而缓缓流下，圆润而细腻，让人陶醉在这醉人的如画般的仙境里，留恋忘返。继而曲调渐趋平缓，变的低沉、幽深，还夹杂着些许哀怨和倾诉之情。”这是很不容易的，在文字和音乐表现比起来，文字的力量是小的多，很少有文字能和音乐的特殊的力量相当的。但是梦儿在这个文字中已经基本把音乐的内涵用她的理解解读出来了。

    文字和音乐都在于打动读者和听众，平铺直叙是显然不行的，梦儿这样描写到：“突然，一个清越优雅的似百灵鸟的啼叫声冲破了黎明前的黑暗，像刚刚经过千山万水的阻隔终于汇集成一支跳跃的音符，它有画面的和谐，更有冲破阻力的自豪，活脱脱的勾勒了一幅世外桃园的美景，使人心胸开阔，欲翩然起舞。尔后，流水渐深，一直下至深潭。流水落地的声音轻轻又悄悄，柔韧的舞姿飘飘又洒洒，似乳燕呢喃，蟋蟀低吟，然后融会成一个旋涡，流向远方……”太美了，很能启发读者的美感，同时文字也是很精练的。

    梦儿在文章中解读到：《高山流水》对大自然的顶礼膜拜，更是对于对知音的呼唤，对沟通的对接。因为人和人在沟通总才有力量（有的时候也是需要孤独的），可是，我们这个社会缺少的就是这个，人和人之间能沟通多少呢，人和人之间有多少真话呢.....梦儿在结尾处这样写：“夜阑人静时，常常独自凝望星空：浩渺的星空是那样的寥廓与神秘，每颗星星在熠熠闪光，充满了彼此的渴望，每颗星星的渴望又都是如此相同。”任何写手的文字都有自己的不足，如果说到不足，我觉得因为梦儿写文章用的是心的感觉，是心的沁洇和延伸，这就往往铺沉有余，显得有点精练不足。比如写《高山流水》，作者把鲁迅和翟秋白的例子全用上了，就显得力气用大了，用足了，“藏”的东西少了；为文贵在回“藏”，只用八分力就行了，不要把力气用尽。

    为朋友写评论文字是很难的，我始终认为，观察一棵树木的成长需要十年的，观察一个作家的成长是需要更长时间的，但仅仅凭我在西陆网站看到梦儿的一些文字，就冒昧地做评论，这是相当不妥的，可是在整个西陆，梦儿和无伤是我认识的最单纯的女性写手，所以，不由冒昧作评，希望不要挂一漏百，才好。

    在此，真切盼望梦儿有更好、更精致的作品问世。