短短一个礼拜，居然看了三场戏，上海越剧院的西厢记与梁祝，浙江小百花的新版梁祝，见识了各色名角，各派唱腔。初时觉得自己博爱，戏好人红，便都是自己的心头好，岂不知情有独钟这个词其实也适用于自己啊。

我对许多人说过，我喜欢浙江小百花越剧团，当年的五女拜寿，当年的五朵金花，是陪伴自己走过数十载的熟悉故事和亲切身影。算是一种情结，不知所起，一往情深。这种眷恋并不十分浓郁，只在心底的一处，静静盘桓，偶尔萦上心头时，便看一眼旧时影像，听一听旧年唱段。我以为，我爱着的只是一段隐没于岁月，会随时无痕的往事。

却不知，一场梁祝，让我明白，通透了自己的内心，我对这个团队，这群百花，这个守着越剧三十多年的女子，是有着怎样难于名状的感情。只是因为她们在我少年懵懂无知时，用自己的清丽容颜，悦耳唱腔教会了我了解人世情义，读懂险恶人心。

我一直记得当年青涩腼腆，仗义救人的邹家二弟，是个贴心温和的少年，救了冰天雪地中的乞讨丫鬟。唱着：请姑娘放心喝下这暖肚汤，这里是南京城外邹家庄……。当时并不知道，他是谁，或者她是谁？不辨男女，不识姓名。却是记住了他捧着姜汤，言语恳切的面庞。

多年后，有人对我说，那就是茅威涛啊，越剧女小生，那个笑傲江湖里，妖娆鬼魅的东方不败啊。

原来，你是女儿身。原来，你就是当年那个奉汤的书生。原来，你一直没有离开越剧。原来，你已经成为了越剧人口里的一个传奇。

茅茅，我更喜欢这样称呼你，多年以后，重新认识你，或是正式认识你。你还在，还在唱戏，一转身，已经洗脱当年的稚气，蜕变成了台子上稳重大气，眉眼丰神的俊美儿郎。

这其中，我错过了太多，怕是难以弥补。但我也喜欢现在的你，被人所非议的你，依旧守着舞台，扮演世间各色男儿的你。

你不是甘于平凡庸碌的人，演过了侠骨丹心的荆轲，演过了落魄潦倒的孔乙己，演过了文采斐然的陆游，这一次，你却化身成了梁山伯，一个早已在世人心目里定格定性的人物。但我知道，你是断断不会去复制他人的，你所演的人物，都有自己的精魂。

2011年，五月十九日，晚上八点，杭州大剧院。为了接待法国外宾，小百花在此演出精品剧目新版梁祝。这是一次不对外售票的演出，却有许多资深戏迷从远方赶来，只为看一眼，她们所痴迷，所憧憬的人儿，茅威涛。

我，停杯，若涵泪，阳阳，得到了赠票，并且有点厚颜的抢占了前排的好位子。

不知她们如何想，于我而言，这一次机会来的太过突然，太过惊喜，我简直无法相信，就这么得到了一次免费看好戏，看名角的机会。美好的没有现实感。

开场的铃声响起，灯光黯淡下去，有童声开始吟唱，天乃蝶之家，地乃蝶之灵，云乃蝶之裳，花为蝶之魂。但为君之故，翩翩舞到今。琴声清幽，童声天籁，这一段，到让人心内澄净，入了看戏的氛围和情境。

暗红色幕布拉开。舞台被没有棱角的矩形框成一个屏幕，背景色为幽蓝，带着传说开篇的悠远色调。新版梁祝的主色调便是蓝色，山伯，英台，祝员外，师母，乃至四九和银心，书院的书生，她们的服装里都有蓝色。我想，蓝色是一种冷郁的颜色，看了自然令人生出悲戚的情绪。而在十八相送和化蝶的那场，两人的服装里又有了粉色，温馨而甜蜜的色调。

首先出来的是祝员外，由张派老生董柯娣饰演。这个角色，对于董老爹，可谓游刃有余，她这一把声裂金石的好嗓子，可是老生中一枝独秀的，无人可憾。当年看她的杨继盛，因为年岁不大，总是少了点老生的气势，二十余载，再看她，台风稳健，唱腔醇厚。宛然老生的派头。

接下来，是扮演祝英台的章益清，第一次出场就是女扮男装成算命先生替人卜卦凶吉。章不过三十岁，年纪轻，扮相美，身段好，唱的是吕派，茅茅似乎喜欢和吕派的花旦搭戏，大概在唱腔配合上比较默契，流派里都说吕派是尹妻范妾，想想各个剧团的配置，倒也不假。吕派是能文能武的花旦派别，娇俏可爱的红娘，盛气凌人的公主，飒爽英姿的穆桂英，这些都是当年吕瑞英先生的形象。

接下来，英台成功说服爹爹，女扮男装求学杭城，路上遇见了茅茅，哦，不，梁山伯，一见如故，便愚兄，贤弟的结拜了下来。故事依旧沿袭着传统的版本，但在表现手法和表演风格上截然不同。若说传统版的梁祝是一杯清冽沁心的茶水，值得一次一次的品，那么新版梁祝却是一杯醇香浓郁的酒，只一次，就让人沉醉下去，于醉梦中感受到各种曼妙体验。

浙百的唯美写意手法，将这个爱情的悲剧色彩渲染到了极致，而且赋予故事赏心悦目的观看氛围，给观众一种心理上的暗示，把这个流传千古的故事以诗意的手法娓娓道来。传统的范傅流派被替换成了尹吕的风格，前不久恰好也看了上海越剧院传统的梁祝，我不是守旧者，但平心而论，是传统的演唱更加容易接受，一些传唱度高的段子，都是带了流派特色的，比如傅派的我家有个小九妹，范派的回十八，早已在戏迷心里有了一定的影响，如今改动颇大，不知道能否唱的出原版的那份韵味和感情。

我还担心茅茅状态时好时坏的嗓子，上一次袁派纪念专场上的送信唱的大失水准，让我心有余悸。今天算是提前降低了期望值，不过，这回的演出，茅茅的状态非常好，嗓子没有大碍，她的茅腔虽淡化了尹派的音韵，但结合人物情绪来听，还算入耳。不然又能如何？你喜欢与不喜欢，茅腔就在那里，而且被很多戏迷，甚至小百花们学唱。有人学，也许就意味着有人认同，有人喜欢与肯定吧。

茅茅的扮相与做功不用多说，自成一种风格，独一无二，她有驾驭人物，控制舞台中心的优秀能力，我记得有人曾经评价，她好在哪里呢？她能够把唱和人物内心表达处理的非常默契，对，就是这样，不是为了唱而唱，也不是为了演而演。

茅茅的山伯，让我感受到两种不同的情绪。那就是极致的喜与极致的悲。

回十八，茅茅带着万松书院那一群逃课顽皮的同学一起赶路。这一场的唱词和手中的扇子让我眼前一亮。而在山伯之死那，山伯一身白衣，拖着长长的束发，手执自己的扇子，一字一泣血的诉说自己对英台的思恋。莫怨兄长抛你去，命短夭殇身先亡，此生有缘相识你，生死聚散，地老天荒，生死聚散，地老天荒，愚兄我执扇无憾赴汪洋。

英台珍重。山伯打开手中折扇，倒转扇面，微微行礼。

我从来不知道扇子可以舞的这么千变万化，目眩神迷。这一版的梁祝，没了越剧惯用的水袖，却多了折扇，小生行当的山伯有，花旦英台也有。这扇子，似乎成了梁祝故事里的一部分，从头至尾，贯穿整个故事，从初相见时的互相行礼，到楼台会的诀别，再到最后的化蝶。她们手里的扇子，充当了传达情绪的一个媒介。本来没有生命的道具，竟也有了一种灵气，有了喜怒哀乐的意象。

注意到了一个细节，在十八相送那，两人互相交换了手中折扇，算是一个约定。而在楼台会的相逢中里两人换回了彼此的折扇，看到了对方扇上的题词，死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。两人交叠手中折扇，合二为一，半圆的扇面拼接成一个圆满的圆月，而山伯的扇子却先收拢落下，大概是他注定要先离开英台。

山伯死去，身穿素服白衣的英台前来祷墓。

我记得传统版本的英台是穿着大红嫁衣，来到山伯墓前，脱下嫁衣，一身雪白素服，跪在墓碑前，有大段的唱来表达内心情感，然后以身段技巧中的收抛水袖来表达対人世的怨恨与自身的痛苦，最后，天地变色，坟墓裂开，英台纵身跳入，身形消失在烟雾里。

而新版的梁祝这一场，更像是一种盛大而凄美的仪式，章益清的英台在这一场里，极具爆发力，让我看到了一个女子对于爱情的坚贞和对现实的不屈。起先，英台也是跪在墓碑之前，神色哀伤，语调低沉。当她站起身来，企图靠近那面象征山伯之墓的花墙，那花墙竟然会随着她的接近而缓慢移动，近在咫尺，却不得触摸。这不正是她和山伯此时的境遇么?天人永隔，参商不见。一堵碑墙，隔断了阴阳，隔断了刻骨缠绵的相思。

随后，英台被迫穿上鲜红的嫁衣。这一段，她唱：老父逼嫁声声紧，大红花轿门前停，梁兄为我身先去，又怎能身穿嫁衣马家行。

生死永随梁山伯，身穿嫁衣的英台此时美得逼人，她淡然一笑，似是了却了人世心愿。站起，自袖管内取出折扇，于身侧展开。这是山伯曾经的动作，她记得清清楚楚。慢慢转身，在対人世的最后还礼后，她无所留恋，梁兄，英台来也。

霎时，火焰花雨沿着英台走过的轨迹升腾而起，渐渐将她包裹，现场沸腾起来，英台赴死，居然如同涅槃般悲壮神圣。墓碑打开，英台消失在花墙之后。

此时，万千感慨化为心内惊叹。

这一场的章益清，美到了极致，她最后的从容，最后的笑意，简直刺痛人心。