当我在画家林山先生的博客里欣赏到这幅画时，极为震撼，被其卓然凛冽的气息迅疾侵袭了，不能移步，无法呼吸。久久地凝视着，想立即写下点什么，可最终，只留了三个字：那眼神。。。

是的，那眼神。

几乎每天，我都会凝神静看良久。没有哪幅画，让我比这幅画驻足的时间更久了。画家没有说，但我觉得这应该是画家的自画像，虽然这幅画里的人跟画家本人不像，并不俊美，一点都不。每次看这画，都有深深的触动。

饱满浓重的色彩，夸张抽象的技法，睁大的眼里透出困顿焦虑、锋利深邃，甚至还有点神经质，惊惶茫然，又似在呐喊质疑，叩问着大师之门。那么的清绝，又一意孤行。

著名画家徐悲鸿先生曾说，好的画家，一定要一意孤行。我想，林山先生的画，尤其是那些我极为喜欢的最能代表林式风格的面具画，就有着清绝的、一意孤行的美。在博客里赏读了画家的很多作品，有相当一部分水墨人物画，画家并没有描画人物的整体形象，而是倾尽笔墨去刻画人物的面部，尤其是人物的眼神，孤独、迷惘、安静、犀利。。。凛凛然直摄心魄，仿佛要将你整个儿融化了。

不知为何，每次看这些画，总会想起年少时看到的三星堆青铜面具像。

记得年少时，去三星堆参观。

初夏的午后，空寂幽深的屋子里，斑驳的光影打在那形体庞大，极尽夸张的青铜人面像上。久久地伫立，凝神，恍然看到了青铜人面像如莲花般洁净深邃的微笑。一种无以言说的感觉直抵内心。

去年深冬，偶然逛到林山先生的博客，一下就被画家的那些水墨人物和抽象人物油画深深打动了，那么喜欢，那么迷恋。

或许，彼时三星堆的触动，冥冥中，就是为了多年后的遇见，与这些画邂逅吧。

有人说，林山先生的这些水墨人物画融合了贵州木雕，绵阳白马藏族跳神舞蹈面模、川剧、京剧脸谱的特点，称之为水墨面具画。不过，我以为，画家的那些抽象人物油画也可以归到面具画之列。

薄薄的画纸上，那一幅幅画，色彩黄绿蓝紫，黑红褐白，形态各异，以夸张变形的手法，轻盈写意的线条，厚重浓烈的色块呈现出来。当你与之对视时，总会感到厚重的灵魂呼之欲出，眼神里的悲悯茫然、凛冽疼痛、喜悦欢乐、安然祥和。。。汩汩流淌出来，倾诉着人内心的企求和渴望，以及与现实的碰撞和不调和。

正如画家在博客里展示的乔治.卢奥的一段话里说的那样——

“绘画对于我是一种手段,用来忘记生活.它是夜里的一声喊叫,一个咽立,一个窒息了的笑.我是荒原里受苦受难人的沉默的朋友.我是永恒苦难的常青藤.它攀援在这被弃的墙上,墙内是反叛的人们藏着的他们的罪恶与善行.作为基督的我相信钉在十字架上的基督。”

这些逸品画作，如三星堆的青铜面具像，质地坚硬铿锵，闪烁着金属的质感，神秘而悠远。轻轻触摸，又有着丝帛的绝世光芒与孤寂，美得那么蚀骨，那么一意孤行。

窃以为，林山先生就是三千年前，那只从三星堆，从金沙遗址飞逝的太阳神鸟。而今，又从时空中飞了回来。把古蜀国的璀璨辉煌，用神奇的画笔，开出一朵不可模仿、不可复制、独一的“林派水墨面具画”奇葩，灼灼盛放在历史悠久的绵山之阳。

在博客里认识林山先生后，后来回故乡时曾与他有一面之缘，那也仅仅是一次群体聚会上的远观。对于画家，我素来很是敬畏，自己又不懂画，也不善言辞，故未与之交谈过。对于这位屡次获得各种大奖的画家，生活里的他是睿智清朗、俊雅悦目的，他的圈子应该是热闹繁华的。可从这幅自画像里，我似乎读到了林山先生的另一面，隐藏在明朗里的狂放不羁与疼痛孤寂。

或许，画家都是孤独寂寞的吧。作为一位卓越的画家，他们的孤寂更是高不可攀的。如梵高，世人疯狂地迷恋着他的画，可有谁真正懂他，了解他呢？

我想，林山先生也是这样的。最懂他的，惟有他手里的那支画笔。