快跨入六十岁了，心生冷悸。

经过反复地思索，总算找到了一些自劝的理据。

还是感谢造物主吧，坚信它。坚信它的公道，坚信它主宰宇宙还绰绰有余的天智。

六十岁，人人都得经过。属于生命的就没什么好与不好之说。

在六十岁以前，有八小时公职约束。为对得起工资，将自己拴牢在那个不怎么开心的岗位上。还要接受上挤下压，仰人鼻息，全场应酬，左右逢源，疲惫不堪，焦头烂额。

六十岁以后，不再请示汇报，不再观人脸色行事，精神解放了，找回了自我。许多不合实际的渴望没有了，争名夺利的念头消散了，返璞归真，只求在平凡的人世中享受属于自己的那一份顺其自然的生活。

六十岁以后，父母上山安息，子女成家立业，再不因为上老下小的生计劳心费神。回望人生旅途的坎坷，顿觉如释重负，轻松快活。这时，方明白了“少年夫妻老来伴”的真实意义。这时的夫妻情感，比爱情更纯真，比亲情更温暖，比友情更执着。青春虽不再，健康尚且有，思维还敏捷，最宝贵的是人生经验丰富成熟，正好做自己感兴趣的事情。这时的世界本还像新的一样。得到的可能已经失去，失去的也许正在身边围绕。得不到已不再令人向往，谁也赢不了时间！金钱和财富不一定能换来幸福，官职和地位不一定能带来真心的尊重。职位只不过是一个杯子，而你的修养和品性才是杯中的尤物。夜光杯中盛的未必就是葡萄美酒；粗瓷碗里不见得就是白开水，个中的品质全在自己后天的修炼。

生活从六十岁开始，最突出的感觉是心里空间大了，这是一种大境界，这是一种人生旅途的解放和新生，是一个新的黄金时代的开始。

萧伯纳说:“六十岁才是真正的人生。”孔子说:“六十耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”想来，确有妙谛。

齐白石之所以能够从卑微老农跃升为中国画大家，得益于六十岁时的“衰年变法”。融传统写意画和民间绘画技法于一炉。所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简练质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。

齐白石1917年到北京躲避匪患，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。初赴京时其画“识者寡”，每幅画仅2块银元，画价低迷的最主要原因是“画法太似、太拘谨”。他曾不无悲壮地说：“即饿死京华，公等勿怜。” 可见一种唯艺术的决绝。陈师曾在其《借山图》上题诗曾相劝：“画吾自画自合古，何必低首求同群”。后齐白石自创“红花墨叶派”。又3 年，陈师曾携其画作到东京参加“中日联合绘画展”，齐白石名声大震、画价爆增，“2尺长的纸，卖到250银币”。其后，齐白石在海内外名声鹊起，外国人涌至家里买画，琉璃厂老板也格外热情邀约。以至于他赋诗：“一身画债终难了，晨起挥毫夜睡迟。晚岁破除年少懒，谁教姓字世都知。”他洞彻“大笔墨之画难得形似，纤细笔墨之画难得传神”，悟出“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”之后，终于开创全新画风。

齐白石年轻时，曾经有一位天资比他更好的同伴一起学画，但是这位同伴却半途而废。当齐白石成名后，这位同伴来拜访他，并感慨当年学艺之艰辛，但是，齐白石说：“其实成功并不需要太长的时间，只需要四年多的时间。”同伴惊奇，齐白石拿起笔纸计算着：从27岁学习绘画到60岁成名为止，每天作画的时间从一个小时慢慢增加到十个小时，这么多年折合计算，净用时只有4年又4个月。齐白石在４年零４个月中，是以认真、虚心、不放弃的态度、刻苦练习和创作。大多人着眼在成功需要几多时间上，急功近利，捱不过艰辛，失败自然注定了。

印度老妇帕卡索·托马尔从六十岁开始练习射击，她对射击充满了热情，并有非凡的毅力和决心。她除了在射击场练习射击外，还在家里、田间，找瓶子和石头作为枪靶练习射击。练习了两年后，她就打败了周边很多对手。帕卡索击败的第一个对手便是当地的一名几乎练了一辈子射击的警官。帕卡索说：“出色，是没有年龄限制的！”

萨马兰奇当选国际奥委会主席的时候，他还不能用官方语言英语和法语工作，年过六十岁的老人从此每天在办公室里接受老师的外语辅导两个小时，不到一年，已经能够用英语和法语流利对话了。

……

生命之钟/从来没有晚点/途中的眼眸和脚踝/没有闭也没有停/在季风中走近冬天的太阳/需要一个心平气和的客房/低碳的氧吧/6和0的驿站/一张一弛的旷野

无论何时，被需要就是一种成功。把自身的价值取向跟事业揉合是一种饱满的生活。在六十岁的美丽驿站中，再调整、再充实，做再一次的壮丽出发。