创意经济在当今的经济领域已经占有越来越重的比例。“1999年，全球范围
内，创意产业的产值估计已经达到约2 200亿美元，占全球国民生产总值的7.5％（Howkins 2001：116）。2001年，美国的创意产业产值估计占到了其国内生产总值的7．75％，创意产业创造的工作岗位占全国就业岗位的5．9％，创意产业出口产值达889．7亿美元（Mitcrlell et a1．2003：20）。在伦敦这样的一些热点地区，创意产业使得商业服务业成为重要的经济行业，有50万伦敦人直接工作在创意产业领域或其他产业的创意工作岗位（London:Cultural Capital 2003：42）。”。
该书主要在《英国创意产业路径文件》的概念下使用“创意产业”一词，更注重创意的个体性及技巧与才能的研究。也就是说，该书将承认创意生产中的非经济因素。正如西方学者所分析的那样：“创意产业”生产“符号产品”（思想、体验和形象），其中，价值主要通过使用符号意义来实现。它们的价值有赖于终端使用者（观众、听众、读者和消费者）解读和发现这些符号意义的价值；“符号产品” 的价值因而有赖于使用者对这些产品的理解，如同它有赖于原创内容那样，而那种价值，有可能会也有可能无法转换成经济回报。
这种“价值”与经济回报的不一致性正是创意产业的显著特点之一。
　　二、创意产业与文化工业的差异
约翰•哈特利认为，文化工业这一概念*早是与20世纪三四十年代（一个大众集权政治和全面战争的时代）法兰克福学派对大众娱乐的激烈批评相联系的西奥多•阿多诺（Theodor Adorno）、马克斯•霍克海默（Max Horkheimer）、汉娜•阿伦特（Hannah Arendt）等理论家以及他们的理论继承人赫伯特•马尔库塞（He rbe rt Ma rcuse）和汉斯•马格努斯•艾森伯格（Hans MagnusErlzensberget）等使用“文化产业”这～概念来表达他们对于法西斯主义取得成功的厌恶。他们把法西斯主义的成功部分归咎于用媒体的“机械复制”来向大众宣传和灌输意识形态并让他们接受，也就是所谓的“政治美学”。他们担心，像美国这样看上去民主的国家（一些人为逃避法西斯主义而移民到了美国）娱乐媒体会愚弄大众、蛊惑民心，而在使得人们变成政治的顺民方面有着不可推卸的责任，它们应该为此受到谴责。事实上，正是在比较了欧洲（文化）政治和好莱坞罗斯福饭店（或称大使饭店）的泳池边文化后产生的文化冲击激发了阿多诺对流行文化的著名批判：“资本主义后期的生活是个不断被启蒙的仪式。人人必须表现出他完全认同支配他的势力。这也存在于爵士乐中的切分原则，这种切分既嘲弄结巴，又将之变成—个规矩。电台广播中有着太监般嗓子的歌手、穿着晚礼服向女继承人求婚却掉入了游泳池的人，都成了必须成为这一体制所需要的那些人的榜样。人人都可以像这个万能的社会：只要他投降，只要他牺牲自己的主张，去换取追求快乐的权利，人人都可以快乐。”
文化产品在像好莱坞这样的“梦工厂”中进行大量的成批生产和发行被认为是一个大灾难。法兰克福学派的知识分子们与像T．S．艾略特（T．S．Eliot）这样保守的知识分子一样都不认同标准化生产是对创作水平的保证，他们将其指责为“廉价”和不真实。文化工业化被批评为“人类灵魂”的商品化。“文化产业”这个词开始是作为对流行的报纸、电影、杂志和音乐的一种带着轻蔑色彩的概括，并不是一个“褒义”概念。工业的文化化可能被视为～种良性的进步，而文化的工业化则更易被视为一种堕落。无论是影视行业，还是表演艺术，当它们表现出很浓重的商业气息的时候，它们受到的批评远比得到的赞美多。但是随着社会需求的变化以及新媒体的发展，文化工业化的成果却得到越来越多的人共享。人们从文化产业中得到了实惠。这也是近年来一些商业大片面临的真实处境——它们可以让更多的人进电影院，同时它们得到的骂声也更高了。
文化工业或者文化产业因为丧失了文化产品的艺术品位以及应该具有的独特性，所以显得商业气息过重，而新型的创意产业则充分展示了其创新及注重独特性的长处。创意产业显然与刨新、承担风险、拓展新业务与建立新企业、无形资产、新技术的创造性应用有着密切联系。所以创意产业更像是新的知识经济的一个组成部分，它把人的思想、创能力放在了*重要的位置上。
创意产业与知识经济的兴起相关。国际上一般把知识经济视为建立在知识和信息的生产、分配和应用之上的新型经济。知识经济是一种精神经济，它为创意产业的出现与发展提供了厚实的基础。创意产业与越来越重要的创新、研发和信息传播技术领域的投资相关，与作为21世纪经济增长*主要的推动力的教育和培训有关。这些发展变化将人们的注意力引到了创造力与创新之间的关系上，而后者可以理解为开发新产品和新服务，建立新的组织形式和新的业务流程。’。
　　三、创意产业的特点
学者们从各自不同的角度进行归纳，创意产业的特点就显得大不相同。
《C产业：创意型经济的引擎》一书中，将疑似“创意产业”的产业称为“C产业”，认为其标志在于以文化（Culture）、创意（Creativity）、内容（Content）为内核，以融合（Conve rgence）、资源链、产业链、价值链（Chains）、集聚（Clusters）为外轴，其中，内核体现了C产业的核心功能，外轴体现了C产业的运行、影响和结果。在此基础上，该书还进一步分析了C产业的6C模型的运作原则：以文化、创意、内容为核心；以融合为主要运动方式；以实现产业化为*终目标。又指出，C产业的一般特征是：C产业是高附加值产业，具有很强的渗透性；C产业的从业人员主要是知识型劳动者，拥有能激发出创意灵感的设计高手和特殊专才；产业技术向数字化、可视化、柔性化方向发展；产业组织呈现集聚化、网络化，企业组织呈现小型化、扁平化、个体化、灵活化的特点；C产业的企业管理向信息化、网络化、智能化管理的方向迈进；将传统文化用高度的现代文明去浸染，从而使文化表现出前所未有的科技化、个性化和时尚感：C产业是文化、创意与数字技术相互交融、集成创新的产物，呈现出特色化、个性化、艺术化的特点。
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