凝视的目光 本书特色

　　文学的世界充满变动不居的风景，置身其中的我们，禁不住乱花迷眼，而《当代学术文化随笔：凝视的目光》却立足于现实境遇中的分裂感受，在充满人文关怀的凝视中，恰当地构置了多向度的理论场域，以一种任性而谈的文风，揭开了诸多文学抑或文化现象背后的幻象。

凝视的目光 内容简介

　　赵牧，1975年12月生，山东省单县人，文学博士，许昌学院文学与传媒学院副教授，河南大学历史与文化学院博士后。主要从事中国现当代社会文化研究及文学批评。　　《当代学术文化随笔：凝视的目光》是作者近几年写的一些文学随笔。书稿共三辑，第1辑是对现象的分析，第二辑是对文本的解读，第三辑是对理论的阐释。

凝视的目光 目录

**辑 现象与杂谈
梦境从何处开始？
黑暗甬道的另一边？——就方舟子对韩寒《求医》的批评而论
张中行与杨沫：一个道德叙事的生成
“莫言热”及其“冷思考”
鲁迅与林语堂：结“怨”在南洋？
汪晖与王彬彬：谁的学风问题？
反革命的话语创造
从《切·格瓦拉》到《九三年》
模式化的青春，文本化的革命
游戏于大小历史之间
革命及其文本性态度
关于茅盾名言
宽容：人性的抑或道德的
雷蒙·阿隆：*后的知识分子？
网络化生存：政治关怀与精神分裂
发展作为一种幻象？
真相就在那里——赵承熙剧本《理查德·麦克比夫》及其他

第二辑 文本与阐释
情色想象与权力秩序
此恨非关风与月？
作为修辞的叙事
启蒙抑或解构
在难中的潘先生
“正常人”：从青春期开始
情色背后的权力秩序
让我们共同承担
悲剧抑或笑料
“闹农协”的“闹”
残酷的诗意，虚构的张力
窥探生死的秘密
教授生死与学术乱象
见证灾难，修补创伤
此情可待成追忆
张文东：蜗居的苦乐
凝视的目光
可见的罪恶
记忆的力量
全球化与性别认同
魔鬼居所抑或摩登都市？
“见”与“不见”

第三辑 理论与反思
术语的狂欢
理论安全：一个反思的视角
“完整化写作”：一个虚拟的梦幻
超越实践，构建秩序
影视是文学的未来？
“文学招安”：一种体制性的思考
何谓政治小说？
“垃圾论”：触痛了谁的神经？
“神话重述”：何以可能？
“底层文学”：思想性与艺术性
生或死：徘徊不去的幽灵
“代笔”风波与写作伦理
文学研究的哲学参考
媒介时代的文学消费
文学教育：关乎谁的未来？
通向华文文学研究的多元路径
话语的自我复制

后记

凝视的目光 节选

　　《当代学术文化随笔：凝视的目光》：　　梦境从何处开始？　　在上海的时候，有一次，有幸和作家沈善增老师一起吃饭，其间，他谈起自己1980年代主持上海作协青创班的经历。1980年代，曾有过一段文学精神高扬的时期，有很多年轻的作者，因为一篇小说而一夜成名天下闻，也因此，那个时代的文学青年特别多，他们一拨拨地参与这样那样的活动，举办各种各样的活动，参与这样那样的团体，恰同学少年，生龙活虎，指点江山，激扬文字，那种舍我其谁的精神气，虽则是文学的，但却给人一种治国平天下的感觉。　　上海作协的青创班就是因应了这种形势，席间，在对1980年代的文学大环境一番讲述之后，陷入纷繁往事回忆之中的沈善增老师如是说。当时，全国各地类似的创作研讨班非常风行，举办的人，虽然把它当作一项文学的事业，一心一意要培养出几个伟大或知名的作家出来，然而，却也不自觉地反映出市场的规律，所谓有需求才有市场是也。沈善增老师主持的青创班，据他说要求还是蛮严的。这个“严”体现在对参与人员的遴选上，不是谁想去听听课就可以去的，要拿出作品来。都是青年，而且都很文学的样子，但没有作品的文学青年难以跨进沈老师青创班的门槛。　　在沈老师的回忆中，孙甘露算得上他举办青创班的骄傲。用他的话说，孙甘露以及其他一些人就是从他的青创班出来的。他同时提到了几个名字，我都没有记住，也许这几个名字是跟几部曾经风光的作品联系在一起，但因为我的阅读经验中没有相关记忆，所以我和另外一位听众，就只对孙甘露表示出了倾听和讨论的兴趣。　　早在孙甘露还陆续有小说问世的时候，也就是说，他还没成为一种先锋记忆的时候，我就已经喜欢上他了。那是在1990年代中后期，所谓的“先锋派”都还年轻，都还激进，都还不断有新的作品出来，但却差不多已经成为大学中文系课堂上的1980年代文学的标本，被命名，被研究，被叙述，失去了水分，进入了历史，没有了生命。那些中文系的学生，一提起孙甘露，可能一下子就能想到他的“语言实验”，正如提到马原，很自然地会想到他的什么叙事圈套一样。而我，一个学工科的人，对于这些潮起潮落，却一点都不知情。孙甘露那时已经出版了长篇《呼吸》，但我却只看到他的小说集《访问梦境》，摆在新华书店的书架上，属于一套丛书，我先是被书名吸引，然后被目录振奋，心想，竟有这样给小说起名字的。更主要的是，其中有一篇《忆秦娥》，似乎不久前就在《收获》抑或别的什么地方读到过的。就在书店里翻了起来，那些华美而丰腴的文字啊，感觉真的很好，那些梦幻一样的场景啊，似乎充满情色的隐喻。像月，像水，像雾，意象幽暗，充满感伤。于是我把这《当代学术文化随笔：凝视的目光》果断地买了下来。一读再读，就这么十几年过去了。　　然而，在当年的青创班中，据沈善增老师说，孙甘露属于那种基本上没有作品的文学青年。他当时的本职工作，现在大家都知道了，是一个邮递员。这没有什么，余华当年还是一个小县城里的牙医呢。1980年代，在人们的幻觉中，是一个丑小鸭随时都有可能变白天鹅的年代。其中，文学似乎是实现这一戏剧性变化的*富有想象力的途径。就在与沈善增老师的这次谈话中，他也表示自己当初之所以走上文学创作的道路，也是因为对改变自身处境的考虑。也许正因此，让他来主持上海作协的青创班，是*为合适不过的了。他说，孙甘露当时基本上没有什么作品问世。算是发表过几首诗歌吧，但给他一个诗人的头衔，似乎已经包含着褒奖的意思了，而小说，则只在浙江没多少名气的《三月》上发表过两篇超短篇的东西。他之所以能来参加这个青创班，主要得力于《上海文学》杨晓敏的推荐。沈善增老师说，杨晓敏先生看过孙甘露的稿件，觉得他有很好的艺术感觉，语言非常唯美，但总觉得与大家认可的小说大相径庭。可就在这次青创班上，沈善增老师在给学员们布置写作任务的时候，却偏偏强调艺术感觉，让他们顺着自己的路子，想怎么写就怎么写。　　孙甘露于是就写了《访问梦境》。　　这是一篇给他带来极大声誉的小说，但小说的发表却颇有一番周折。小说作为作业交上去之后，它一下子就得到了沈善增老师的认可，沈老师被它的奇特吸引了。华丽的语言，转换的场景，梦游一般的人物。于是，沈老师推荐给杨晓敏先生看，杨也非常赞叹，但能否发在《上海文学》呢？杨先生却做不了主。沈老师说，杨先生的顾虑主要是怕过不了主编周介人先生的关，因为在她看来，周先生当时比较推崇现实主义的作品，对于现代主义倾向，多少有些抵制情绪，而且，当时恰好周介人出差在外。沈善增老师于是又拿给《收获》的编辑程永新看，程看后，问了一个问题，你说这作品好，那么，你就说说好在哪里吧？　　我没有听清楚沈善增老师的回答。但我想，对文学作品的评价，也许每一个时代都存在着一种所谓的“知识共同体”的问题，很多人认为一部作品的好坏，往往不是从自己的感觉出发，而是从时代共通的审美标准出发，凡是符合惯例的，可被规范的，能用现成的批评术语给以分析和解读的，就是好的，否则，就是坏的，就不能被这个时代的大多数人所接纳和欣赏。甚至，有很多时候，人们的审美感觉也是被规范和被塑造的，即使强调从真诚的感觉出发，但一个人的感觉却是无数人的感觉。为什么要有先锋呢？先锋就是要唤醒被同化的感觉的，而且在先锋小荷才露尖尖角的时候，它还没有进人人的理性领域，所以，程永新的问题是个难题，它的好，还不能被言说的。　　说不出的感觉，无法形容的美，是只能留给先锋的*恰如其分的评语。　　……

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文学 中国现当代随笔

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