俄罗斯文学研究-第九辑 作者：查晓燕 开 本：32开 书号ISBN：9787020115112 定价：27.0 出版时间：2016-05-01 出版社：人民文学出版社

俄罗斯文学研究-第九辑 本书特色

新世纪初的启示录——解读安·别雷《作为世界观的象征主义》   王彦秋   　　安德烈·别雷（aндрей белый，1880—1934），是俄罗斯“白银时代”著名诗人、小说家、文艺学家、批评家、翻译家，原名鲍里斯·布加耶夫。他是象征派文学及文艺理论的重要代表之一，对俄罗斯20世纪文学乃至文化影响深远。他的诗歌是俄国象征派诗歌的重要组成部分，他的回忆录是后人了解白银时代的重要资源，他的长篇小说《彼得堡》的国际声誉令俄罗斯人引以为傲。除此之外，他的理论探索也较其他象征派诗人更为系统和深厚。近几年来，我国有学者对别雷小说艺术进行专门研究，对其诗歌艺术略有涉及，也有学者将别雷作为象征派的不可或缺的一环甚至作为俄罗斯象征主义集大成者对其理论进行综合阐述。为对别雷及象征派研究进行必要的补充，我们在此选取别雷于1903年所写的《作为世界观的象征主义》（《cимволизм как миропонимание》）一文进行详细解读。这篇文章集中体现了别雷的早期哲学美学思想，当时成为“年轻一代”象征主义者的艺术纲领，继梅列日科夫斯基的论著《论当代俄国文学衰落的原因及其新流派》之后，为象征派在20世纪头十年的进一步发展和兴盛提供了新的理论基石。文章诠释了“象征”和“音乐精神”两大象征主义审美范畴，阐明了尼采哲学解释中的“超人”“永恒轮回”，弗·索洛维约夫宗教神秘主义哲学中的“巫术”等对于“作为世界观”的“象征主义”的影响。这里我们的解读将遵循原文的论述路径，揭开作者笔下的哲学发展之路、尼采与新艺术、《圣经》引文、索洛维约夫的巫术、金羊毛典故等内容所隐含的关联和意义。 　　文章**部分从世纪之交的信仰瓦解、哲学危机谈起，指出当时人们所迷恋的叔本华的怀疑论和悲观主义尽管有其不完善的特征，但对哲学认识的发展有着不容忽视的积极作用。叔本华是抽象的、逻辑的哲学认识的终结者，他所带来的“无为”的“昏昏欲睡”正酝酿着巨变。尼采率先冲破了这种“昏昏欲睡”，他发出了“石破天惊”的宣告：“苏格拉底式人的时代已经过去：用常春藤在额上加冕吧，把酒神的神杖攥在手心，且不要诧异虎豹在您膝前的温顺缠绵，因为您应当成为自由的人。您应该追随狄奥尼索斯信徒的狂欢队伍，从印度到希腊。拿起武器参加残酷的斗争吧，可是您得相信您的神会创造奇迹。”本文对别雷原文的引用以楷体字标出，出自 《символизм как миропонимание》//《символизм как миропонимание》，москва, республика，1994，стр.244—255。这便是启示的、象征的哲学认识的发端，由于这番宣告，“空气中开始弥漫对未来启示的预见，微风开始唤醒沉睡的人们。那沉静而诱人的、梦一般甜蜜的幻想开始蠕动。曙光燃起了。”   　　这一颇具神秘色彩的哲思至此暂告一段落，话题转向对一些抽象概念的解释。别雷以下定义式的简洁语句提出“世界意志”是“绝对之物”，“观念”是“对绝对之物的限定”，是“意志客体化的阶段”，“艺术的内涵是认识观念”而不是表达“概念”，“一切象征的认识都是观念的”等等观点，并且着重论证了音乐在艺术中的等级以及音乐与象征的关联，从中得出对于象征主义诗学具有统领性的结论：音乐至上与象征*佳是一种完美结合。我们不妨引用别雷在原文中的精彩阐述： 如果说时间是使内部情感表象系统化的形式，那么对时间观念的感悟就更强烈地影响我们的心灵。因此相对而言，时间观念的强度更大。时间观念相对于空间观念来说就是类观念。艺术的内涵是认识观念。艺术的时间形式提供*本质的认识。这就是为什么说音乐观念乃是本质的象征。 　　　这些音乐观念与其他艺术观念相比是类观念。这就是讨论形象的音乐性而不是音乐的形象性的原因所在。形象性的音乐对所表达的形象没有丝毫补充。这就是为什么探讨一切艺术的音乐根源。我们可以探讨雕塑的音乐性，却不能反过来探讨音乐的雕塑性。在音乐中能够*大限度地实现灵魂深处向意识表层的趋近。 　　　人的整个身心不是由许许多多的事件所构成，而是被另一存在的各种象征所占据。音乐*为理想地表达象征。正因为如此象征永远富有音乐性。从批判主义向象征主义的转型必然伴随音乐精神的觉醒。音乐精神是意识转折的标志……现代人类因为内部音乐向意识表层的趋近而激动不已。它不是被一个事件，而是被另一存在的一个象征所笼罩。当这另一存在尚未体现出来，使我们激动的现代创作的象征就不会清晰可见。只有目光短浅之人才在精神问题上寻找象征的明朗。心灵不向他们发出声音，他们就一无所知。 象征诉诸于过去和未来。从象征中迸发出音乐。音乐绕过意识。谁没有音乐天赋，谁就会一窍不通。 　　象征能唤起心灵的音乐。当世界即将进入我们的心灵，心灵总会发出回响，当心灵成为世界，它又将跃身于世界之外。如果远距离的影响是可能的，如果魔法是可能的，我们便会知道，是什么事物把我们引向音乐。心灵的极度强烈的音乐鸣响——这就是魔法。受音乐控制的心灵使人神魂颠倒。魔力存在于音乐之中。音乐是一扇窗，充满魅力的永恒之流不断地从那里涌入我们心中，魔力也从那里喷涌出来。 　　从上文我们清楚地看到，“音乐观念乃是本质的象征”，“音乐*理想地表达象征”，“象征永远富有音乐性”；“象征唤起心灵的音乐”，又直接作用于心灵而产生“魔力”，使心灵体悟“永恒”；“音乐”与“象征”联袂，就加强了主体对世界承载的广度和深度，小宇宙（个体心灵）与大宇宙（世界心灵）便能够自由穿行。 　　交代了音乐与象征如何关联之后，别雷将话题拉回哲学认识之路以及尼采与新艺术。他主要强调了三个方面。其一，“尼采不仅针对戏剧、而且针对整个文化提出了音乐精神必将觉醒的预言”，我们应当响应尼采的号召——抛弃理性的、抽象的哲学体验，追随酒神狄奥尼索斯（音乐精神的体现者，生命之神——本文作者），在充满象征的狂喜的迷醉中得到个人与本体世界融合的体验。其二，“哲学认识的发展从反面证明它应当服从于启示认识、象征认识”，象征认识必然是宗教的认识，因为“宗教乃是一个被持续揭示的象征系统”，而艺术正成为通向*本质的认识——宗教认识的道路。由此可见，象征主义作为一种体现象征认识的新艺术，不再是单纯的艺术，而是“一种征兆”“一个先声”，是“用来训练人类接受其后隐含之物”——本质的，承载着引导人们追寻生命的*终意义亦即永恒价值的使命，“思想危机之后紧跟着便是艺术不可避免地取代哲学作为人类的领航路标”。其三，与启示认识和象征认识相适应，艺术表达方式正经历着新的变化，这种变化需要在摸索中逐渐完成。尼采作为新哲学和新艺术的探路者，作为预告了新人形象和未来轮廓的充满智慧的狂人，他必然会受到责难，但是他应当受到如对耶稣基督一样的敬拜，因为我们正踏着他伤痕累累的躯体前进。 　　来到尼采主题，别雷开始采用象征文体所具有的语言特点进行思想徜徉。这首先体现在文章**部分的*后，别雷将尼采哲学探索的受难之路与耶稣基督被钉在十字架上加以类比：

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