影视文学脚本创作 内容简介

　　根据影视艺术创作的不同阶段，存在三种剧本形态：文学剧本、分镜头剧本和记录镜头的工作台本。属于“影视文学”的，当然是电影、电视剧的文学剧本。　　《影视文学脚本创作（第2版）/现代传播·广播电视传播》这本研究影视文学脚本创作的书大体分为六个部分：绪论概说篇，题材主题篇，故事情节篇，人物形象篇，冲突悬念篇，结构呈现篇。

影视文学脚本创作 目录

绪论 概说篇
**章 影视文学的形成与界定
**节 电影与电影文学
第二节 电视与电视剧作
一、美国电视剧对世界电视剧形态的影响
二、日韩电视剧的题材与类型
三、中国电视与电视剧发展历程
四、中国电视剧的类型探索
五、中国电视剧创作中存在的问题和制约因素
六、中国电视剧的未来趋向
第三节 影视文学创作必须借助“影视思维”
一、影视文学的跳跃性特征
二、影视文学的动作性特征
三、影视文学的可视性特征
四、影视文学必须运用画面讲故事
五、影视文学脚本体裁的广泛性
第二章 影视剧本的特征与写作过程
**节 影视剧本的文体类型
一、电视小品与短剧
二、电视单本剧
三、电视连续剧
四、电视系列剧
五、电影（故事片）与电视电影
第二节 影视剧本的文体特征
一、视觉的形象性
二、影像的运动性
三、造型的综合性
四、展现的艺术性
第三节 影视剧本的创作步骤
一、厚积薄发，捕捉创作灵感
二、植根生活，细心“沙里淘金”
三、量体裁衣，寻找“故事内核”
四、运筹帷幄，选择*佳平台
五、袖手于前，编织故事梗概
六、理顺格式，创作文学剧本
第四节 影视文学脚本的改编
一、影视改编的可行性
二、改编中的影视差异
三、改编的一般原则
四、影视改编的常见样式
五、影视改编的主要方法

题材主题篇
第三章 影视剧作的题材与类型
**节 影视剧作品的题材
一、题材是影视剧直接讲述的对象
二、从现实生活中挖掘有意义的故事素材
三、影视剧作品题材的构成
四、影视剧作品题材的分类与思考
第二节 影视剧作品的类型
一、电影的类型划分
二、电视剧的类型划分
第三节 影视剧题材与类型选择的标准
一、总体价值判断模式
二、具体价值判断模式
第四章 影视剧作的主题
**节 影视剧作品主题的意义
一、主题体现题材的价值
二、主题影响审美取向
三、主题决定人物格调
四、主题决定作品的社会意义
第二节 影视剧作品主题的类型
一、从社会理性角度划分
二、从主观情感角度划分
第三节 影视剧作品主题的表现
一、用对白来表达主题
二、用人物来表达主题
三、用情节来表达主题
四、用结局来表达主题
五、用画面来表达主题
第四节 影视剧作品主题的作用
一、主控思想决定作品的终极价值
二、主控思想统领创作过程
三、主控思想能成功防范说教倾向

故事情节篇
第五章 影视剧故事情节的属性与特征
第六章 影视剧故事情节的设计与运用

人物形象篇
第七章 影视剧人物的属性与特征
第八章 影视剧人物的构成与塑造

冲突悬念篇
第九章 影视剧作的戏剧冲突
第十章 影视剧作的悬念

结构呈现篇
第十一章 影视剧叙事策略与时空线索
第十二章 影视剧结构设计与呈现
第十三章 影视剧本的语言

主要参考书目及资料
后记

影视文学脚本创作 节选

　　《影视文学脚本创作（第2版）/现代传播·广播电视传播》：　　三、影视文学的可视性特征　　苏联著名电影导演普多夫金曾经说过：“编剧必须记住这一事实，即他所写的每一句话都要以某种可见的视觉造型的形式出现在银幕上，因此重要的不是所写的字句本身，而是他写的这些字句能在外形上表现出来，成为造型的对象。”①影视文学作者必须高度重视文本塑造形象的直观性和可视性。　　每种艺术都有自己的特殊媒介和表现手段，如果说绘画艺术运用的是线条和色彩、音乐艺术运用的是节奏和旋律、舞蹈艺术运用的是身段和动作的话，那么影视艺术所倚重的媒介和手段则是画面影像。依靠蒙太奇结构串连起一幅幅相对独立的画面来表现生活，是影视艺术*重要、*本质的特征。依据画面影像表现内容的不同，我们可以大致将其划分为两类：景物画面和人物造型。　　景物画面。“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？为有源头活水来。”虽然朱熹生活的宋代还没有现在的影视艺术，但他的这首名诗却可以看做是影视艺术魅力的一个很好的概括。鲜活生动的画面影像始终是影视艺术魅力的重要来源。除了极个别的例外，凡是能给人们带来视觉美感的影视片，一般也能带给人们心灵上的愉悦。更何况，情景交融、移情人景是艺术创作的永恒规律，许多影视剧的景物画面都有丰富的意蕴内涵，这是影片叙事进程中不可忽略的一个要素。优美的景色画面即便不与影视片的情节内容发生任何联系，也一样会带给观众快感，张艺谋电影《英雄》中的大漠风光、李安电影《卧虎藏龙》中的秀逸竹林、张纪中电视剧《笑傲江湖》中的华山雪景等画面，都带给观众非常强烈的视觉美感，在被誉为一流的武侠言情片的同时也赢得了“一流的风光片”的雅号。在这样的情况下，恐怕再没有哪个词能比“赏心悦目”更能形容人们在观赏这类影视作品时的审美感受了。　　如果说仅仅停留在“景象”阶段的景物影像还只是单纯的审美对象，内涵不够丰富的话，影视剧中还大量存在着具有叙事、抒情、表意功能的景物画面，我们不妨称其为“意象”。比如电影《红高粱》以大片浓密的高梁地象征人们旺盛的生命力。《远山的呼唤》.中绯红的夕阳、碧绿的原野，不仅展现了北海道秀丽迷人的自然风光，也烘托出了男女主人公朴实、美好的内心世界。更有甚者，景物本身就是影片的主人公，比如标志中国电影“第五代”导演浮出水面的名作《黄土地》。该片充分发挥了电影画面的抒情表意功能：影片中大部分外景都是在早晨或者黄昏拍摄的，这使得黄土地的色调更为浓重；同时，绝大部分黄土地画面的地平线都高出了影片幅面上框，起伏绵延的黄土地严严实实地占据了整个画面，既给观众以浑厚博大宽容的温暖感，又让他们觉得压抑得喘不过气来。类似具有意象功能的景物画面在影视剧中出现的频率是很高的。　　人物造型。通过演员表演塑造人物形象既是影视剧艺术的基本艺术手段，也是影视艺术魅力的主要来源。演员既是导演指挥下的创作材料，是体现导演意图与影片风格的艺术媒介，同时也是艺术作品本身，因为演员的人物造型永远是银幕或荧屏世界的形象主体（除去少量纯粹的风光片、动物片，所有的影视片都是以人物造型为主体的）。影视剧进行人物造型的方法不计其数，但基本上不外乎表现静止的形貌和动态的动作两类，而且这往往交织在一起难以分割。静止的形貌描写除去一般的全貌表现外，还可以用特写或大特写的方式，如影片《红色娘子军》中，当化装侦察的吴琼花发现上坟的南霸天之后，愤怒地拔出枪说“我宰了他”，影片在这时特意为她那双大眼睛拍了一个大特写，有力地突出了她的愤怒之情。作为视听综合艺术，王家卫的电影《花样年华》大量压缩了人物对话的比例，整部影片都在男女主人公悠悠的动作中展开，有许多镜头是男女主人公在狭小过道里擦肩而过或者女主人公在夜晚的街上慢慢离去的情景，颇为传神地体现了影片如梦如幻的伤感韵味。为了更好地说明这一问题，我们不妨举出一个具体的例子。　　……

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