大学摄影教程 本书特色

本书共分11章，主要由理论章节、案例章节和后期章节这三个板块组成。其中**章为摄影概论，第二章至第六章为摄影的理论知识，第七章到第十章为不同场景的拍摄方法分析，第十一章为一些常用photoshop处理照片的数码技术。

大学摄影教程 内容简介

相对于老的摄影教材，内容方面几近同步了摄影目前的发展状况，比如照相机从传统胶片机演变到如今的单电、微单。 　　大学摄影教材，市面上非常多，但真正能涵盖院校知识点的并能把实例分析相结合的，这一本算是一个较大的提升。

大学摄影教程 目录

**章摄影概论
1.1摄影发展史
1.1.1摄影的诞生
1.1.2摄影的发展
1.2摄影的功能
1.3摄影的流派

第二章　摄影器材
2.1照相机
2.1.1胶片相机
2.1.2数码相机
2.2镜头
2.2.1镜头的构造
2.2.2镜头的分类
2.3部分常用的摄影器材及配件
2.3.1脚架
2.3.2测光表
2.3.3镜头滤镜

第三章　摄影基础知识
3.1成像原理
3.2光圈、快门、感光度及曝光
3.3测光
3.4对焦
3.5部分摄影名词解释
3.5.1景深
3.5.2宽容度
3.5.3曝光补偿
3.5.4解像力与*优光圈
3.6摄影创作的步骤

第四章　摄影用光
4.1光在摄影中的作用
4.1.1光线有表现物体形体、色彩的基本作用
4.1.2光线具有表现物体的空间位置的作用
4.1.3光线具有营造氛围的作用
4.2光的强弱、软硬性质
4.2.1光的强弱性质
4.2.2光的软硬性质
4.3光位与光型
4.3.1光位
4.3.2光型
4.4光比
4.4.1光比的概念
4.4.2光比的测量
4.4.3　影响光比的因素
4.5　光色
4.5.1　色温
4.5.2　白平衡
4.6光线的运用
4.6.1　自然光
4.6.2影用人工光
4.6.3合理运用自然光和人工光
4.6.4影调
实例分析：外景人像布光

第五章摄影构图
5.1构图的概念
5.1.1构图的起源和发展
5.1.3广义、狭义构图及摄影构图
5.1.2构图的价值
5.2构图的处理原则
稳定
对立统一
对比均衡
节奏
主宾呼应
5.3摄影构图的构成要素
主体
陪体
前景
背景
5.4摄影构图的技巧应用
5.4.1拍摄角度会直接影响画面效果
5.4.2构图法的应用
实例分析：风光摄影图片的构图运用

第六章　摄影中的色彩
6.1色彩基础知识
6.1.1色彩的基本属性
6.1.2同类色、邻近色、对比色、互补色和彩色
6.1.3固有色、环境色及光源色
6.2色彩的心理效应
6.3色彩的象征效应
6.4色彩的对比
6.4.1色相对比
6.4.2色彩的面积对比
实例分析　风光摄影中的色彩对比

第七章　静物摄影
7.1静物摄影：位置、光线、背景
7.1.1物体之间的位置关系
7.1.2静物摄影的用光
7.1.3背景的选择
7.2表面不光滑类静物的拍摄
7.3表面光滑类物体的拍摄
7.3.1光滑不透明类物体的拍摄
7.3.2光滑透明类物体的拍摄
实例分析　商品静物图片

第八章　风光摄影
8.1　风光拍摄：时间、天气、配件
8.1.1选择适当的时间段和时间点
8.1.2　根据表现主题的不同选择天气
8.1.3　使用滤镜和脚架来营造氛围
8.2　山峦的拍摄
8.3　林地的拍摄
8.4　江河湖海的拍摄
8.5　草原的拍摄
8.6　沙漠的拍摄
实例分析　山巅云海

第九章　人物摄影
9.1　人像摄影：布光、引导、背景
9.1.1根据不同的拍摄对象来布光
9.1.2　调动拍摄对象的情绪
9.1.3　选择适当的背景
9.2　室外人像
9.3　室内人像
实例分析　环境人像

第十章纪实摄影
10.1纪实摄影的本质和意义
10.1.1纪实摄影的本质
10.1.2纪实摄影的意义
10.2新闻摄影
10.3　纪实摄影：抓拍、真切、寓意
10.3.1纪实摄影的表现要点
10.3.2纪实摄影的拍摄要点
实例分析：人物纪实

第十一章　实用图片后期
11.1快速修复照片中的瑕疵
11.1.1　清除画面中的污点
11.1.2　去除杂物让画面变得整洁
11.2　用构图营造更完美的画面
11.2.1　调整构图校正倾斜的照片
11.2.2　打造经典的黄金比例分割构图
11.3　修复照片中存在的光影问题
11.3.1　让曝光不足的图像变得明亮
11.3.2　加强对比去除照片中的灰雾
11.4　照片色彩的修饰与美化
11.4.1　校正白平衡还原照片自然色彩
11.4.2让暗淡的景色变得鲜艳动人
11.4.3　平衡照片中的各部分的色彩

 

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