设计色彩 本书特色

　　《设计色彩》深入探讨了设计色彩新的表现方式，研究了如何建立单纯的绘画写生、艺术设计以及它们与创作之间的关系，详细描述了如何改变固有的色彩观察方法和思维模式，同时详细阐述了如何形成新的设计色彩表现形式和独特的色彩指向。      《设计色彩》将色彩理论和设计色彩教学有关实践相结合，不仅具有时代性和前瞻性，更具有应用性和示范性，是高等院校艺术设计类专业、职业艺术教育、各类设计机构及相关从业人员学习、参考的专业用书。

设计色彩 目录

**章  色彩的基本理论
  **节  光与色
  第二节  色彩的属性
  第三节  色彩的对比与调和
  第四节  色彩的生理和心理属性
第二章  色彩与现代设计
  **节  色彩在现代设计中的意义
  第二节  现代设计色彩的应用原则
  第三节  现代设计色彩的表现特征
  第四节  现代设计色彩的应用
第三章  色彩的提取归纳和客观再现
  **节  写实性色彩的提取归纳和客观再现
  第二节  平面性色彩的提取归纳和客观再现
  第三节  课题训练及作品展示
第四章  色彩的解构重组与主观表现
  **节  静物色彩的解构重组及主观表现
  第二节  风景色彩的解构重组及主观表现
  第三节  西方名画色彩的解构重组及主观表现
  第四节  民间传统色彩的解构重组及主观表现
  第五节  作品展示
第五章  个人创作
  **节  主题性创作
  第二节  自命题创作
  第三节  作品展示
参考文献  

设计色彩 节选

汪臻主编的《设计色彩》的编写按照应用型本科人才培养目标的要求,紧密围绕教学大纲的内容,适当增加必要的设计理论知识,不仅对设计色彩语言、思维创造及表达的基本规律进行了梳理,还力图梳理设计色彩与各门类专业设计创作的关系。
作者总结了多年课堂实际教学经验,在注重研究相关设计色彩理论的基础上,结合艺术设计专业方向的特点,对相关设计专业学生进行有针对性的课题综合训练。实践表明,大量的设计色彩课题训练融合了“基本绘画技能训练”和“培养创造性思维”这两方面的内容,不仅在倡导个性、想象力的基础上极大地调动了学生学习的积极性,达到探索多种设计色彩表现形式的目的,也使学生的艺术潜质得以充分展现,艺术修养自觉提高,审美眼光得到强化,实现了“设计色彩”作为设计专业基础课程与其他设计专业课程的衔接与转换,这不仅是本书的特色,也体现了研究探讨这一学科的意义。

教材 研究生/本科/专科教材 文法类

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