建筑·公共艺术 本书特色

《建筑·公共艺术》适合大中赚院校的建筑设计、环境艺术设计、风景园林规划等专业师生以及从事公共艺术、雕塑等相关行业设计师或爱好者进行阅读、参考。

建筑·公共艺术 内容简介

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建筑·公共艺术 目录

序
第1章“建筑化”的城市公共艺术阐释
1．1  公共艺术的概念
1．2  公共艺术的发展
1．3  建筑与公共艺术的关系
1．3．1  建筑艺术具有一定的公共性
1．3．2建筑作为一种载体
1．4  “建筑化”背景下的公共艺术表达

第2章建筑形态——公共艺术的精神语言
2．1  形态类型
2．1．1  几何体
2．1．2雕塑体
2．1．3  象征体
2．2  形态意义
2．2．1  标识符号
2．2．2城市印象
2．2．3  文化精神
2．3  形态构建
2．3．1基本形的构成——点、线、面、体
2．3．2基本形的变化构成

第3章建筑色彩——公共艺术的情感语言
3．1  建筑色彩认知
3．1．1  色彩学
3．1．2建筑色彩的基本设计要点
3．2  建筑色彩构建
3．2．1建筑色彩的公共理念
3．2．2色彩对建筑的营造作用
3．2．3  建筑色彩造型构建方法
3．3  地域文化对建筑色彩的影响
3．3．1  自然地理环境因素
3．3．2人文地理环境因素
3．4  多元文化发展背景下公共艺术的色彩趋向

第4章建筑材料——公共艺术的语言基础
4．1  建筑艺术与材料表达语言
4．1．1  砖立面效果——小体量与强大的“编织”功能
4．1．2石材——自然丰富的图案肌理
4．1．3  混凝土——质感的丰富性与极强的塑性
4．1．4木材——“*有人情味的材料”
4．1．5  玻璃——神秘与优雅的化身
4．1．6  金属——“银色美学”金属的工艺材质
4．1．7其他材料及其在建筑中的运用
4．2  建筑材料公共性的体现

第5章建筑构件——小品式的公共艺术表达
5．1  表皮的艺术构建
5．1．1墙体与装饰
……
第6章“建筑化”公共艺术的价值意义和关联性
图片索引
参考文献
后记

建筑 建筑外观设计 公共建筑

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