罗丹的激情与苦涩 本书特色

《罗丹的激情与苦涩》：他几乎单枪匹马地给雕塑做了一个全新定位，并给现代艺术注入了一个新的推动力，勃发了一场重要的艺术复兴运动。在题材、空间、运动、光线和材料上，他那独创性的尝试和创新，在他那一时代都是独有的。他在现代雕塑解放运动中所取得的成就，是**位的。库尔贝、马奈、莫奈、塞尚、凡高或高更等画家在现代绘画中所取得的地位，无一能与罗丹在现代雕握中所占有的地位相匹敌。罗丹是近百年来西方美术史上对中国影响*大的艺术家之一，他的自由与创意精神是中国人借自西方的向旧传统旧道德挑战的宣战书。郭沫若赞美他是反抗古典主义艺风的“文艺革命的匪徒”，一如克伦威尔、列宁、托尔斯泰、惠特曼在近现代史上的地位和作用；1931年傅雷译出《罗丹艺术论》当年就作为“美学讲义”发给学生；美学家朱光潜早年就把罗丹的《艺术论》与歌德的《文艺对话录》相提并论；中国当代雕塑先驱刘开渠亦以罗丹为师；美学家王朝闻对罗丹的雕塑和理论的重视贯穿了他的一生，宗白华82岁时回忆自己在半个多世纪前与罗丹艺术的邂逅后还热情不减，又翻译了德国女作家海伦·娜丝蒂兹的《罗丹在谈话和信札中》。阅读理由从有史以来直至19世纪，雕塑家都是艺术界的二流角色，而因为罗丹与他的雕塑的出现，这一点就得以彻底改变。可他的师承极其平淡，更非名门之后，多次被巴黎美院拒之门外，更无名师指点。他是一个货真价实的工匠，他的艺术得自干“学院的围墙之外”的刻苦修炼，得自于他年复一年地娴熟地在大理石上开料、打样、凿毛坯，得自于他在古典先贤菲狄阿斯与米开朗琪罗等大师的精神前面俯首顶礼，得自于他一生奉自然为雕塑创作唯一的女神。斯人已逝近百年，可至今尚无法盖棺论定，或视他为“印象主义者”，因为他同印象派的交游以及雕塑的新手法；或视他为“*后的浪漫主义者”，因为他的作品散发出与浪漫主义美学原则相近的特质；或视他为“象征主义者”，因为他的作品中具有深刻的内省性质的悲剧品格；或视他为“自然主义者”，因为他主张像“仆人似地忠实于自然”；……《罗丹的激情与苦涩》从罗丹这个艺术天才的情感和艺术方面下手，以他成名成家为主线，展现出一个真实的罗丹；他的少年时代，他的绘画天赋，他的雕塑情结，他的情感世界……阅读对象中学生、大学生、研究生，喜欢艺术的人，喜欢雕塑的人，再欢绘画的人，梦想不朽的人，崇拜罗丹的人，讨厌罗丹的人，爱情至上主义者，追求成名成家的人，时尚设计师，悲情主义者，法国艺术爱好者。……

罗丹的激情与苦涩 内容简介

天才就是天才。从古希腊到毕加索，罗丹代表了雕塑史上的一个重要时代，被誉为“19世纪的米开朗琪罗”。为创作《地狱之门》，他以《神曲》作枕边书，“地狱篇”为草本，付出了二十几年心血，构思了几百件作品，雕刻了几百座作品，《思想者》、《亚当》、《夏娃》、《吻》等杰作得以问世，其中的187个人体雕塑，“像一连串苦难和牺牲的活念”，始于《埃马尔神父》，终于《思想者》，总纲为《地狱之门》。《地狱之门》中的每一个人体雕塑都是一个“活念珠”，由个体的珠串成群体的链，由个体的命运进入人类的命运，构建出一幅人类的悲剧画面，以殉南者的悲怆，展现出近似“我不下地狱，谁下地狱”的家精神，唤醒人类对自身命运的忧患意识，以至于“这个地狱”在法国文学家法朗士眼中成了“一个充满着温情而怜悯的地狱”。

罗丹的激情与苦涩 目录

绪论　一洗万古凡马空
　一　一扇“开向生命的窗子”
　二　一组展现真实的诗篇
　三　一位不停步的“行走者”
**章　生命的初晓
　**节　阁楼里出生的孩子
　第二节　包装纸上的童年
　第三节　走出教会学校
　第四节　苦命的姐姐
第二章　琢玉
　**节　皇家绘画及数学学校
　第二节　伯乐奥拉斯·勒考克
　第三节　照进生命的阳光
　第四节　穿越巴黎
第三章　为上帝雕塑
　**节　父亲的头像
　第二节　否定！否定！再否定！
　第三节　搁浅的生命之舟
　第四节　埃马尔神父雕像
第四章　雕出生命的曲线
　**节　回归人间
　第二节　忧伤的同伴
　第三节　“塌鼻人”的悲伤
　第四节　《恶之花》与“丑之美”
第五章　寂寞的爱情
　**节　静静等待的花
　第二节　“迷娘”之美
　第三节　破碎的“女祭司”
　第四节　无尽的等候
第六章　青铜时代
　**节　当枪手的日子
　第二节　半个合伙人
……
第七章　无处话凄凉
第八章　燃烧吧，石头！
第九章　步入巅峰
第十章　天才暮年
第十一章　生命归向永恒
罗丹年表
后记　激情的艺术　苦涩的艺术

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