古风漫画技法从入门到精通 作者：本书编委会 开 本：16开 书号ISBN：9787302401421 定价：39.8 出版时间：2015-07-01 出版社：清华大学出版社

第5章　古风人物身体部位的绘制技法79

5.1 　人物的身体结构.80

5.1.1 　人体的骨骼80

5.1.2 　人体的肌肉81

5.1.3 　漫画人物与写实人物的区分82

5.2 　人体各部位的绘制方法.84

5.2.1 　颈部和肩膀的构造与绘制方法84

5.2.2 　躯干的表现与绘制方法86

5.2.3 　手臂和手的表现与绘制方法88

5.2.4 　腿部和脚的表现与绘制方法91

5.3 　男女身体构造的区别.95

5.3.1 　绘制出男性身体的强壮感95

5.3.2 　绘制出女性身体的曲线感97

第6章　古风人物动作姿态的绘制技法99

6.1 　人体各部位的构造与运动.100

6.1.1 　脖子的扭转100

6.1.2 　脊椎决定人物躯干的动作102

6.1.3 　人物的重心是绘制的关键104

6.1.4 　手臂的运动106

6.1.5　腿部的运动 .108

6.2　情绪带动身体的表现 .109

6.2.1　开心时的身体表现 109

6.2.2　愤怒时的身体表现 110

6.2.3　疼痛时的身体表现 111

6.2.4　悠闲时的身体表现 112

6.3　日常动作的实例绘制　 .113

6.3.1　行走 .113

6.3.2　奔跑 .116

6.3.3　跳跃 .119

6.3.4　躺卧 .122

6.3.5　跪坐 .125

6.4　其他特殊的动作姿势 .128

6.4.1　舞蹈动作 .128

6.4.2　武术动作 .131

6.4.3　飞翔动作 .134

第7章　古风服饰绘制技法 137

7.1　古风服饰基础知识 .138

7.1.1　褶皱产生的基本原理 138

7.1.2　褶皱的应用 .140

7.1.3　古风饰品的装饰作用和应用 141

7.2　不同时代服饰的表现与绘制 .143

7.2.1　汉代服饰 .143

7.2.2　唐朝服饰 .146

7.2.3　宋朝服饰 .149

7.2.4　明朝服饰 .152

7.2.5　清朝服饰 .155

7.3　日本和服的表现与绘制 .158

7.3.1　和服女装 .158

7.3.2　和服男装 .161

7.3.3　沐浴和服 .164

7.3.4　武士和服 .167

7.4　不同类型服饰的表现与绘制 .170

7.4.1　小魔女服饰 .170

7.4.2　刺客服饰 .173

7.4.3　侠女服饰 .176

第8章　古风人物角色造型绘制技法179

8.1 　人物造型基础知识.180

8.1.1 　了解人物造型180

8.1.2 　人物造型的应用181

8.2 　不同身份的人物造型.183

8.2.1 　可爱的少女183

8.2.2 　儒雅的书生186

8.2.3 　潇洒的剑客189

8.2.4 　尊贵的王子.192

8.2.5 　活泼的丫鬟.195

8.2.6 　勇猛的武将.198

8.2.7 　睿智的文官201

8.3 　q版古风服饰设计.204

8.3.1 　战士装.204

8.3.2 　公主装.207

8.3.3 　仙女服210

第9章　西方古风人物绘制技法.213

9.1 　西方古风人物的服饰.214

9.1.1 　修女服.214

9.1.2 　法师袍.217

9.1.3 　精灵装.220

9.1.4 　贵族装.223

9.2 　西方古风人物绘制范例.226

9.2.1 　弓箭手226

9.2.2 　持剑的女子229

第10 章　古风漫画场景和道具的绘制技法233

10.1 　空间透视的基本原理.234

10.1.1 　一点透视.234

 2/3   首页 上一页 1 2 3 下一页 尾页

动漫/幽默 动漫学堂

在线阅读