动画概论 本书特色

涵盖一切我们所能想到的动画制作工艺与技巧的动画设计指导手册。

动画概论 内容简介

随着新媒体形式的不断涌现，动画艺术也随之渗入到众多新兴领域，从印刷、影视、数字媒体到网络世界，动画无处不在。动画的表现形式更为多样：虚拟现实、卡通类二维动画、利用数字技术及定格技术创作的三维动画、实拍电影中完美融入的视觉特效等等。《动画概论》一书涵盖了一切我们所能想到的动画制作工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究，详细阐述、探索了这些工艺与技巧的应用。其中一部分内容由特定领域的专家提供，如蒂姆-伯顿剖析了拍摄人偶动画《僵尸新娘》的制作流程；莱斯利·毕思科介绍了角色塑造的方法；德文·达蒙特讲述了“直接电影”中的影像表现；理查德·李维斯对“直接声音”理念进行了详述。本书还包括一系列的实战练习，帮助初学者将书中读到的技巧付诸实践。此外，读者还能通过书中有关从前期制作的概念构思与剧本设计到动画成片的首映与发行等内容的讲解，逐一了解动画影片制作的各个阶段。

动画概论 目录

chapter 1 创意、媒介及风格
1.1 创意（concept）
1.1.1 构思
1.1.2 研究工作
1.1.3 观众
1.1.4 作品价值定位
1.1.5 收集反馈意见
1.2 媒介（medium）
1.2.1 主要动画媒介
1.2.2 制作媒介
1.2.3 发行及播放媒体
1.3 风格（style）
1.3.1 图形设计
1.3.2 运动方式
chapter 2 叙事策略
2.1 叙事结构（structure）
2.1.1 惯用形式
2.1.2 叙事设计
2.1.3 影片长度
2.1.4 关于结构上的其他问题
2.2 图像表现（presenting images）
2.2.1 剪辑
2.2.2 摄影学
2.3 声音（sound）
2.3.1 动画中的声音
2.3.2 配音的构成元素
2.4 颜色（color）
2.4.1 颜色的要素
2.4.2 色相
2.4.3 色温
2.4.4 色值
2.4.5 纯度
实践应用
声音的魅力（hearing sound）
色彩的活力（dynamics of co lor）
色彩的韵律（co lor rhythms）
塑造角色性格（developing personality）
chapter 3 前期制作
3.1 人员（personnel）
3.2 创意开发（deve loping the concept）
3.3 项目推广（pitching the project）
3.4 剧本创作（scripts）
3.5 声音设计（sound design）
3.6 节奏（timing）
3.7 动画分镜头（storyboard）
3.8 动态分镜头（animatic）
3.9 设计稿（layout）
3.9.1 安全框参照图
3.9.2 画面分层
3.9.3 定格动画的设计稿制作
3.10 制作档期及预算（scheduling and budgeting）
3.11 市场营销及推广（marketing and promotion）
3.12 版权和所有权（rights and ownership）
3.13 工作室（studio）
3.14 风格设定（style guides）
3.15 前期测试（the test run）
chapter 4 中期及后期制作
4.1 制作（production）
4.1.1 绘画类动画
4.1.2 gif和flash
4.1 3 定格动画
4.1.4 线框式的数字图像
4.2 后期制作（post—production）
4 2.1 剪辑
4.2.2 影片发行
4.2.3 文件存档
4.3 细节完善（final details）
4.3.1 首映
4.3.2 艺术节
实践应用
动作的节奏（timing action
使用画框（deve loping frames）
铁丝黏土偶类角色（twisted wire and c lay figure）
chapter 5 早期电影设备
chapter 6 直接电影制作之实践与表现
chapter 7 直接电影制作之影像、声音与集体经验
chapter 8 混合媒介与绘画
chapter 9 水性与油性媒介
chapter 10 定格动画：创作技巧概览
chapter 11 实拍类动画
chapter 12 数字媒介与计算机动画
chapter 13 数字影像
实践应用
术语表

动漫/幽默 动漫学堂

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