禅宗与中国文学 本书特色

《禅宗与中国文学》全书以唐宋这个禅宗和文学俱得到充分发展的时期为主要研究时段，以主要的个案研究（如王维、白居易、苏轼、黄庭坚等）带出时间脉络，全面考察了这一时期禅宗与中国文学之间互相影响互相渗透的情况。作者在对禅宗文献的广泛阅读和深入理解的基础上，结合诗人的作品、交游、仕宦，进一步阐释了主要文学作品中的禅学意味及文学反过来影响禅宗传统及文献的地方。全书颇多创见，论证过程十分严密，思考的深度及密度都令人激赏。

禅宗与中国文学 内容简介

本书围绕禅宗与文学的主题，以王维、杜甫、韩愈、白居易、王安石、苏轼、黄庭坚等为典型，结合历代诗话等古代文学理论批评著作，论析了禅宗思想在世俗生活及文人创作中的广泛渗透及其对唐宋以来文学发展的深刻影响。作者广泛运用现象学、存在主义哲学、古典文学、禅宗等理论，在更深的层次上揭示了两者作为人类精神现象的内在意义和联系。全书论证严密，新见迭出，对了解禅宗史、文学史都极有帮助。

禅宗与中国文学 目录

目录

前言

引论

**章王维与神韵派

一、开风气之先的王维

二、从无我论到心性论

三、山水诗与禅宗的审美化

四、论神韵

第二章从杜甫到韩愈

一、晚闻多妙教

二、儒与禅：活的综合

三、辟佛者的阅世语

第三章白居易与通俗诗派

一、持“定”之禅与否“定”之禅

二、“鹰”与庸人

三、通俗诗与白居易的俗文学实践

四、白居易的文学虚构观

第四章王安石与苏轼

一、尔必待我合掌膜拜耶

二、一性所谓无性

三、借禅以为诙

第五章黄庭坚与江西诗派

一、道者处至下

二、书之韵与诗之韵

三、吕本中、杨万里与“活法说”

第六章禅宗与文学批评

一、形式化与本体探求

二、境象说

三、悟入说

结语

主要参考书目

再版后记

前言

禅宗与文学的关系是一个范围广阔的课题。禅宗作为一种宗教思想和意识形态，在过去广泛地影响了中国的哲学、伦理、文学、艺术的历史发展，没有任何一种宗教思想像禅宗这样深入于世俗士阶层知识分子的人生观和世界观，甚至在现代仍在世界范围内为哲学思想和文学艺术活动提供某种刺激。“Zen”（禅）、“koan”（公案）和“Tao”（道）一样，都成为源于东方而进入世界各国语典的重要概念。

禅宗的思想或文献本身具有某种文学形式，例如公案便是一种形式独特，大量运用反讽、悖论，文学色彩很浓的文体，为许多文学创作乃至哲学写作提供了灵感。禅宗语录运用通俗口语，直接影响了宋代以后语录文体的形成和发展。更不用说许多禅宗僧侣和准僧侣（居士）用诗歌形式写作了大量的偈颂、拈唱，有些以通俗诗或白话诗形式写作的以劝世内容为主的诗歌，也往往渗透着禅宗情绪，广泛流传于民间，甚至与民间谣谚相混淆。宋元话本中据说还有“说参请”一类，显然渊源于禅宗的公案问答。这些都是禅宗直接运用文学形式为宣传自己的思想服务。

然而比较而言，禅宗与文学发生关系的更重要方面，是禅宗对世俗文学（主要是士阶层文学）的广泛渗透和影响，从文学创作的内容，直到某种文学风格和创作流派的形成，某些文学批评思想和方式的发展，都与禅宗纠葛在一起。甚至可以说，不将禅宗影响考虑进去，就无法勾画出唐宋以后中国文学发展的基本面貌。

当然，佛教或禅宗的原有教义是根本排斥文学的，从禅与文学各自的性质出发否定二者之间联系的观点也很常见。其中宋代刘克庄的意见很有代表性：“诗家以少陵为祖，说曰：语不惊人死不休。禅家以达摩为祖，说曰：不立文字。诗之不可为禅，犹禅之不可为诗。何君合二为一，余所不晓。”《后村先生大全集》卷九九《题何秀才诗禅方丈》，《四部丛刊》本。他从语言问题入手，将禅与文学判断为互不相容。然而如我们将要看到的，禅宗的语言观和文学对语言的运用，都不是单义的，并非单纯的否定或工具式的运用，二者同语言的关系恰恰是将二者联系起来的契机之一。

正如有从本质上否定禅与文学关系的议论，也有从抽象本质上探讨禅与文学的关联，乃至肯定诗禅为一的论调。与其他宗教思想和意识形态相比，禅宗与文学似乎有某种更为密切的关系。人们所关心的不限于禅宗与某个阶段、某种类型的文学的关联，而且很早就提出了禅宗与一般文学或文学本质的关系这种问题。这确实是一个值得深入思索的现象，禅宗为现代的“思”或“诗”提供的启示也恰恰是在这个方面。但我们首先要在一个具体的历史领域内提出禅与文学的关系这一课题，这就是首先形成这一问题的中国文学的具体历史领域。事实上，更为抽象的、根本性的问题差不多都是在这个具体领域内形成的。返回到具体领域，才有助于我们理解更为抽象的问题。

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