古物之美 本书特色

☆沈从文后半生器物研究成果之精华，古典文物研究鉴赏的入门读物 ☆一器一物，尽显中华五千年的匠心、气度和灵性 ☆每一件古物，都是生命的延续。不仅连接了生死，也融洽了人生。沉下心来细细品味，方能感受它的灵性与魅力。 ☆越是古老的，越是美好的。古朴的铜器，温润的玉器，晶莹的瓷器，华美的漆器，皆散发着一股柔情，让人亲近，又使人平静。 ☆全彩插图，精装典藏：精美装帧，典雅设计，尽显低调奢华；内文配以来自故宫等博物馆的精美大图，实为阅读收藏之佳品。

古物之美 内容简介

"中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。服章之美，美在何处？美在一丝一线，一经一纬。古衣，不仅仅是一件民族服饰，更是一种生活美学，它影响着中国人的生活方式和精神气质。
万物有灵，物周为器。器物之上，常见匠人之心，常怀生活高意。每一件古物，都是生命的延续，不仅连接了生死，也融洽了人生；每一件古物，都是时间的沉淀，承载着中华五千年的匠心、气度和灵性。
沈从文的前半生献给了文学；后半生投身于文物，把满腔爱与美的热忱投入到文物研究上，取得了与自身文学成就比肩的很好成果。《古衣之美》与《古物之美》精选了沈从文有关“古衣”“古物”的文物研究文章40篇：既有对古人的穿衣打扮、中国服饰的发展史等宏观主题的概述，也有对缂丝、刺绣、织锦等工艺的细致解读；既有横向上对书画、玉石、古镜、瓷器、车马等分门别类地阐释，也有纵向上以时间为轴论述文物的发展演变。
“古衣”与“古物”，不仅仅是简单的服饰和器物，更是一种生活美学，一种生命的延续，背后凝结了我们这个国家和民族的智慧、气度、信仰、匠心与灵性。所以，《古衣之美》与《古物之美》也是传统文化研究鉴赏的入门书。全书依据文章内容，精挑细选了来自故宫等博物馆的精美大图60余幅，直观再现“一丝一线”的华美，“一器一物”的灵动。"

古物之美 目录

☆书画记
读展子虔《游春图》
谈谈《文姬归汉图》
维摩诘故事画问题
《高逸图》的伪托痕迹
白沙宋墓壁画
☆玉石记
中国古玉
玉的应用
玉的价值判断色泽问题
☆古镜记
古代镜子的艺术
唐卷枝花镜
西王母画像镜
镜子的故事（上）
镜子的故事（下）
☆古瓷记
中国古代陶瓷
陶瓷装饰艺术的进展（上）
陶瓷装饰艺术的进展（下）
☆车马记
谈车乘
谈辇舆
从一个马镫图案谈谈中国马具的发展及对于金铜漆镶嵌工艺的影响关系
试释“长檐车、高齿屐、斑丝隐囊、棋子方褥”
☆考工记
扇子史话
龙凤艺术——龙凤图案的应用和发展
漆工艺问题
螺甸工艺试探

古物之美 节选

扇子史话 扇子，在我国有非常古老的历史。出于招风取凉、驱赶虫蚊、掸拂灰尘、引火加热种种需要，人们发明了扇子。 从考古资料方面推测，扇子的应用至少不晚于新石器时代陶器出现之后，如古籍中提到过“舜作五明扇”。但有关图像和实物的发现却较晚。目前所见较早的扇子形象是东周、战国铜器上刻画的两件长柄大扇，以及江陵天星观楚墓出土的木柄羽扇残件。从使用方面看，由奴隶仆从执掌，为主人障风蔽日，象征权威的成分多于实际应用。 战国晚期到两汉，一种半规型“便面”成为扇子的主流。其中以江陵马山楚墓出土、朱黑两色漆篾编成的*为精美。便面一律用细竹篾制成，上至帝王神仙，下及奴仆烤肉，灶户熬盐，无例外地都使用它。 魏晋南北朝时期，“塵尾”“塵尾扇”“羽扇”及“比翼扇”相继出现。“羽扇”前期本由鸟类半翅制成，后来用八羽、十羽并列，且加了长木柄。“塵”是领队的大鹿，魏晋以来尚清谈，手执塵尾有“领袖群伦”含义。“塵尾扇”传由梁简文帝萧纲创始，近于塵尾的简化，固定式样似在纨扇上加鹿尾毛两小撮。“比翼扇”又出于塵尾扇，上端改成鸟羽，为帝子天神、仙真玉女升天下凡翅膀的象征。 隋唐时“塵尾”虽定型，但使用范围缩小。“纨扇”起而代之，广为流行。“纨扇”亦即“团扇”，主要以竹木为骨架，制成种种形状，并用薄质丝绸糊成；历来传说出于西汉成帝朝（公元前 32—前7）。南北朝时，纨扇扇面较大，唐代早期还多作腰圆形，近乎“塵尾”之转化。唐开元、天宝以来才多“圆如满月”式样。纨扇深得闺阁喜爱，古代诗词中多有反映，如“团扇、团扇，美人并来遮面”“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”“团扇复团扇，奉君清暑殿。秋风入庭树，从此不相见”。借团扇刻画出少女种种情态或愁思，可见扇子的功能已大为扩展。 宋元时期纨扇尽管还占主要地位，且更多样化，但同时也出现另一新品种“折叠扇”，即折扇；一般认为是北宋初从日本、高丽传入的。南宋时生产已有相当规模。但扇面有画的传世实物连同图像反映、画录记载，两宋总计不到十件，元代更少。这种情况也许因当时多用山柿油涂于纸面做成“油纸扇”，不宜绘画，只供一般市民使用；或与当时风习有关，虽也有素纸“折叠扇”，但只充当执事仆从手中物，还不曾为文人雅士所赏玩，因而尚未成为书画家染翰挥毫的对象。元代山西永乐宫壁画，保留了大量元人生活情景，“折叠扇”仍只出现于小市民手中。 到了明代，折扇开始普遍流行，先起宫廷，后及社会。明永乐年间，成都所仿日本“倭扇”，年产约两万把。早期扇骨较少，后来才用细骨。扇面有加金箔者，特别精美的由皇帝赏给嫔妃或亲信大臣，较次的按节令分赐其他臣僚。近年各地明代藩王墓中均有贴金折扇及洒金折扇出土。浑金扇面还有用针拨画山石人物的，极似倭扇格式。也有加画龙、凤的，可能只限于帝后使用。至于骚人墨客等风雅之士，讲究扇面书画，使之更近于工艺品。当时的川蜀及苏州都是折扇的主要产地。折扇无疑已成为明代扇子的主流，影响到清代，前后约三个世纪之久。 歌舞百戏用扇子当道具，也是由来已久。唐宋“歌扇”已成为诗文中习用名词，杂剧艺人不分男女腰间必插一扇；元杂剧中扇子已成为必不可少的道具，习惯上女角多用小画扇，大臣儒士帮闲多用中型扇，武臣大面黑头等则用白竹骨大扇，有长及二尺的。演员借助扇子表现角色的不同身份和心理状态，妙用无穷。剧目和文学作品中也有以扇为主题的，如“桃花扇”“孙悟空三借芭蕉扇”“晴雯撕扇”等，可见其影响之大。 折扇外骨的加工，明代已得到极大发展。象牙雕刻，螺钿镶嵌，及用玳瑁薄片粘贴，无所不有。但物极必反，不加雕饰的素骨竹片扇也曾流行一时，甚至一柄值几两银子。清代还特别重用洞庭君山出的湘妃竹，斑点有许多不同名称，若作完整秀美“凤眼”形状，有值银数十两的。至于进贡折扇，通常四柄放一扇匣内，似以苏浙生产的占首位。 清代宫廷尚宫扇，包含各种不同式样。雍正四妃像中，即或执折扇，或执宫扇。宫扇一般式样多为上宽下略窄，扇柄多用羊脂玉、翡翠、象牙等珍贵材料加工而成，扇面还有用象牙劈成细丝编成网孔状的，这实在只是帝王的珍玩，已无任何实用意义。 至于农人，则一律是蒲葵扇，《雍正耕织图》中，他本人自扮的老农也不例外。高级官僚流行雕翎扇，贵重的有值纹银百两的，到辛亥革命后才随同封建王朝覆没而退出历史舞台。后来京剧名角余叔岩、马连良扮诸葛亮时手中挥摇的雕翎扇，大约从北京的前门外挂货铺花四五元就可买到。

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