他在阿兹贝工作室学画两年，在艺术学院追随弗兰茨·斯图克（Franz von Stuck）学画一年。他开始参加展览，不久，很多批评家指责其画作“线条夸张，色彩肮脏、刺眼”。他成为巴黎秋季沙龙和柏林分离派、德国新艺术家协会成员。
然而，他的作品屡被慕尼黑分离派拒绝。他创作了大量的蛋彩画、油画、日本彩画，以及黑白、彩色的木刻作品。成功的喜悦没有阻挡他的进步。他以逻辑的、精确的步骤逐渐向绘画的目标迈进，从绘画中消除物象。
1908 年至1911 年，他只身一人，遭遇无数奚落。同事、新闻和舆论，都批评他浮夸，说他是骗子、疯子。很多人甚至要绑起他，防止他的解构能力的进一步破坏。弗兰茨·马尔克（Franz Marc）**个向他伸出友谊之手。马尔克帮他四处奔走，寻找出版商和代理人。接着，伟大的艺术家阿尔弗莱德·库宾（Alfred Kubin）、阿诺德·勋伯格（Arnold Schönberg）也出现了。而赫沃斯·瓦尔登（Herwarth Walden）尽*大的能力去帮助康定斯基作品的展览和销售，还就报纸新闻对康定斯基的空前攻击提起诉讼。许多国家对康定斯基作品的赞美开始出现。
1911 年，他创作了自己的**幅抽象画。1912 年，他创作了无物象的系列蚀刻作品。慕尼黑的风笛手（R . Piper）出版公司出版了他的《艺术的精神性》（Überdas Geistige in der Kunst ），一个冬季连印三次。日报、专业杂志和艺术图书对他的批评声不断，但不断有支持他的声音。1913 年，赫沃斯·瓦尔登成为新艺术家协会的负责人，阻碍没有了，德国、奥地利、荷兰、瑞士、英国和美国的收藏家开始热衷收藏康定斯基的作品。美国芝加哥的商人埃迪（Arthur Jerome Eddy），开始收藏他各个时期的作品。
1913 年，风笛手出版公司出版了康定斯基和弗兰茨·马尔克共同编辑的《青骑士年鉴》（Blaue Reiter Almanac ）。康定斯基在《论形式问题》中，在纯抽象和纯现实之间画了等号。他在《论舞台形式》中附上了剧本《黄色的声音》（托马斯·哈特曼作曲）。收录了画家1901年至1903年大量作品的《 康定斯基画册》 由风景出版社出版。1914 年，风笛手出版公司出版了他的《声音》华丽限量版。这本书收录了他的一些诗歌和许多木刻作品。他的《艺术的精神性》被萨德勒翻译成英文，由英国伦敦的康斯塔布尔出版公司出版。当时，慕尼黑正在公演他的一个剧本，还有展览和演讲。《艺术的精神性》计划出版荷兰文、法文、俄文等版本，但因战争搁置。
1914 年，康定斯基回到莫斯科，集中精力研究绘画。1916 年，他在斯德哥尔摩（Stockholm）完成第二个系列蚀刻作品。1917 年和1918 年两年，他在莫斯科致力于解决抽象艺术的实践和理论。1918 年，人民启蒙教育委员会美术部莫斯科分部出版了他的艺术专著，书中附有1902 年至1918 年的作品和一篇文章。他还准备在莫斯科重新出版《艺术的精神性》。
康定斯基的理论建立在“内在需求”的观念之上。他把这个概念定义为精神生活各个领域的指导原则。他的线条和色彩形式的分析，基于形式在个人身上产生精神作用这个基础。他反对纯形式解决问题的想法，断定建构的问题仅有相对价值：任何艺术作品只依据内在需求，选定属于自身的形式。每个形式元素有自己绝对的自然效果（价值），建构行为在这些素材中做出选择，在相对价值中形成绝对价值。这样一来，就像沸腾的元素可以凝成冰冷的，尖锐的形式能成为粗钝的。
时间间隔和音乐和弦，因而产生无限可能性。内在需求限定艺术家的自由，被三种要求决定着：个体艺术家的要求；时间和种族的要求（只要作为个体的种族能继续生存）；那些以抽象状态存在的艺术元素的要求，它们期待物质化，这包括个人的、时间的和永恒的元素的要求，前两者会渐渐减淡，但第三个永葆生机。
康定斯基认为19 世纪末和20 世纪初是人类精神的一个伟大时期，是“伟大精神的新纪元”。

瓦西里·康定斯基

【这篇《自述》写于1919 年，原计划用于一部俄国百科全书艺术家传记条目，但没有出版。1920 年至1930 年，康定斯基经常在《艺术报》（Das Kunstblatt）上发表文章，所以这篇文章略加修改后发表在《艺术报》上，此处权当《自序》。—— 编注】

(精)康定斯基艺术全集(鎏金口) 目录

**篇 回忆录
第二篇 艺术的精神性
第三篇 论形式问题
第四篇 点·线·面
第五篇 论具体艺术
附 录 年表

(精)康定斯基艺术全集(鎏金口) 节选

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