光影艺术:克里斯.奈特的戏剧化人像摄影用光法 本书特色

没有光，就没有摄影。正如每一位摄影师都知道的——“摄影”这个词的英文词根来自于希腊语，它们组合在一起的意思就是“用光线来刻画”。但鲜为人知的是，与“光”处于对立面的“影”在摄影中也蕴藏着无限创意，具有更强的表现力。 在本书中，作者从历史上的经典人像绘画作品入手，讲解光影的特性，并将这些技巧运用到摄影中来，分享了其独特的用光经验，展示了通过合理的用光，适当匹配画面中的光影比例，让你的人像摄影作品变得不再平凡的技巧，使读者提升自我的拍摄水平。 如果你已经具备了一定的人像摄影用光基础知识，并且有意愿提升个人摄影作品的艺术表现力，创作出具有戏剧性光影效果的人像照片，那就快翻开本书，开启一场光影交织的人像摄影之旅吧！

光影艺术:克里斯.奈特的戏剧化人像摄影用光法 内容简介

没有光，就没有摄影。正如每一位摄影师都知道的——“摄影”这个词的英文词根来自于希腊语，它们组合在一起的意思就是“用光线来刻画”。但鲜为人知的是，与“光”处于对立面的“影”在摄影中也蕴藏着无限创意，具有更强的表现力。 在本书中，作者从历目前的经典人像绘画作品入手，讲解光影的特性，并将这些技巧运用到摄影中来，分享了其独特的用光经验，展示了通过合理的用光，适当匹配画面中的光影比例，让你的人像摄影作品变得不再平凡的技巧，使读者提升自我的拍摄水平。 如果你已经具备了一定的人像摄影用光基础知识，并且有意愿提升个人摄影作品的艺术表现力，创作出具有戏剧性光影效果的人像照片，那就快翻开本书，开启一场光影交织的人像摄影之旅吧！

光影艺术:克里斯.奈特的戏剧化人像摄影用光法 目录

第 1章 人像的起源 13

比听起来更有趣

艺术风格的变革　16

艺术和人像的变革　17

古埃及（公元前3100年～公元前332年）　17

希腊格调（公元前800年～公元前600年）　18

继续前行，罗马帝国（公元前753年～公元476年）　19

中世纪（476年～1500年）　21

荷兰初期（1420年～1550年）　22

意大利的文艺复兴（1341年～1600年）　23

复兴　24

早期文艺复兴（1400年～1479年）　24

文艺复兴的全盛时期（1475年～1525年）　27

文艺复兴对其他国家的影响　34

警惕：矫饰主义（1520年～1580年）　37

继续前行，巴洛克（1580年～1750年）　39

给荷兰熔炉加把火（1600年～1680年）　42

再见，洛可可时代（1700年～1785年）　47

新古典主义，换种话说就是：为什么你又回来了（1750年～1860年）　49

浪漫主义（1800年～1850年）　50

摄影艺术的诞生（1826年～1827年）　52

画意摄影（1885年～1915年）与现代主义（1910年～1950年）　54

发现真我的摄影（1962年至今）　55

本章总结　57



第　2章 科学打光　59

操控光线的利器

观察的方式　62

对比度　65

阴影　70

光的质量　71

操纵光线　76

光线的相对范围　79

背景的相对位置　82

给你的光线找活干　84

使用光比来控制对比度　88

光比：1:1　89

光比：填充光源减1挡　90

光比：填充光源减2挡　90

光比：填充光源减3挡　91

光比：填充光源减4挡　91

为什么光线的尺寸很重要　93

为什么打光设备的形状很重要　95

光线的衰减如何影响对比度　98

随心所欲地打光吧　100

把不希望打光的地方遮住　105

特殊采购清单　107

本章总结　111



第3章　造型　113

塑造光线、心情和人物面部

详解光斑　115

主光斑　116

环形光　117

伦勃朗光　117

明暗交接　118

光源的相对位置　119

泛光与短光　120

光源的垂直高度　122

什么情绪，什么光线　123

本章总结　123



第4章　多少种光源　125

用单光源或混合光源更好地表达创作意图

以拍摄意图为导向的照明选择　127

影棚拍摄与外景拍摄　128

单一光源与多光源方法　129

单光　132

两种光源　135

三种光源　138

本章总结　140



第5章　色彩　143

引导视线并影响观众

如何演绎色彩　145

颜色描述　146

颜色：表征和情感　146

更好地显示颜色　155

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