蒙克与《呐喊》 本书特色

引子

有一位欧洲现代派艺术家，干1892年1月22日在法国尼斯逗留期间，写下了下面的文字：

“我和两个朋友还在散步，太阳快要下山了，天空

突然间变得血一样红，我似乎感受到了一种悲伤忧郁的气息，我止住了脚步，轻轻地倚在栅栏边，极度的疲倦已使我快要窒息了。火焰般的云彩像血，又像一把把利剑笼罩着蓝黑色的挪威海湾和城镇。我的朋友，他继续独自地走着，我却呆呆的站在那儿，焦虑得不停地发抖，

我感到四周似乎被一声巨大而又不断的尖叫声震得摇摇晃晃。”

这个首先在文字中出现的梦幻场面，在一年之后的1893年被表现在了画面上，这就是挪威奥斯陆国立美术馆中收藏的现代主义的杰作《呐喊》。整个天空抖动着橙红、大红，裹夹着丝丝缕缕的蓝色，地平线的以下是一个海湾，映着天空的色彩，远处的丘陵也用激情的笔触绘画，一座桥，或者说是一座码头，从远处以极强的透视角度伸展过来，画中在*前面站立的人物形象就是画家自己。在激动笔触的描绘下，这个形象即像一个骷髅又像一个飘忽的幽灵，但是他又发出狂喊的啸声。但是在人们对这幅奇异绘画的感受里，与其说是这个画中人物扭动着身子在呼喊，不如说是他自己被纵横在大自然中的呐喊笼罩着。他无法忍受这样巨大而可怕的音

响，极力掩住耳朵，然而这一切努力是无济于事的。已经使画面色彩震荡的呐喊声，早已把这个单薄的人物穿透。这震撼了世界的声音与色彩的激流，冲破画面的脆弱束缚，扑向了全世界，一百年来，他激荡着每一个观赏者的神经。蒙克说：“艺术是对人生实体的冲击。同实体一样的艺术品，也一定能发挥无穷尽的生命力。”这也许就是这位艺术家终生勤奋工作信念的概括吧。

如果我们是一个细心的观者，在画面犹如血流的天空上方，还会发现画家一行潦草的小字“只有疯人才画的出”，这也许是挪威著名的现代主义画家蒙克，对自己颇具反叛精神的艺术实践的一个自嘲。有这样奇异艺术才华的人物，他的身世和经历又是怎样的?这一定会引起我们的浓厚兴趣，是否他也有一个非同凡响的人生经历呢？是这样的，他在1863年12月12日诞生，从这一日到他五岁之前的这段时间里，绝对不曾想到过自己的整个人生将充满着痛苦和磨难，同时也正是这常人难以想象的经历，才锤炼了他日后饱经沧桑的众多艺术杰作。

蒙克的艺术表现，反映了当时欧洲整整一代人的精神风貌，我们可以把他的绘画看作一首描写“生命、爱和死”的伟大诗歌，一首充满浪漫激情的抒情诗。鲁迅的一段话可以拿来恰当地形容蒙克的艺术表现：“时代要他活在世上。这90年代就是世人所称的世纪末。他是这年代底独特的情调的惟一的表现者。”

蒙克与《呐喊》 内容简介

《蒙克与:呐喊》介绍了挪威著名画家蒙克的艺术人生及其艺术成就，特别介绍了画家的现实主义杰作《呐喊》。《蒙克与:呐喊》是名家名画故事丛书之一。

蒙克与《呐喊》 目录

·引子

·历经磨难的青少年时代

“我已决定成为一名画家”

奔赴艺术之都求学

关于蒙克的两段艺术风波

在德国柏林的艺术生活

回到故乡

重返巴黎

著名的手枪走火事件

艺术家——磨难与举世闻名

恋人·画家·女模特儿们

一位满载荣誉的苦难画家谢世

·蒙克年表

蒙克与《呐喊》 节选

书摘

艺术家——磨难与举世闻名

1912年，科隆举办了一次著名的画展，目的是对现代艺术进行较全面的概括和评述、明确的发展倾向。蒙克作为现代艺术的重要奠基画家，参加了画展。

他成为德国科隆《星期日联合报》的名誉委员。

爱德华·蒙克的作品参加了美国斯堪的纳维亚协会在纽约主办的现代斯堪的纳维亚美术展览，这是他的作品首次被介绍到美国。

1913年，蒙克又在纽约举办的“军械库画展”上展出8幅作品，博得很多好评。

在柏林举办的秋季画展上，蒙克和毕加索是应邀参加画展的惟一的两个外国人，专门为他们各自开辟一间画室，展出自己的作品，这次展览的目的，是为了突出他们对年轻的德国现代艺术所起的重要作用。

1915年，蒙兜参加在旧金山举办的巴拿马和平国际美术展览会，他的版画作品获得盒质奖章。

1916年，在克里斯蒂安尼哑郊区埃克利购买房屋，经常在那里进行绘画创作。

1922年，蒙克在弗雷阿巧克力工厂的饭厅绘制了12幅画。

在苏黎世美术馆举办了大型展览，展出了73幅油画、389幅版画。

1927年在柏林国立美术馆举办大型同顾展，展出了223幅油画。

1928年为奥斯陆市政厅的中央大厅绘制壁画，第二年在埃克利建造了“冬季画室”，他的晚年经常在这里绘画创作。

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