5.1　主题的提炼 126
5.1.1　主题灵感的来源 126
5.1.2　主题提炼与摄影师修养之间的关系 129
5.1.3　拍摄主题的确定 130
5.2　拍摄提纲表的制作 135
5.3　模特的选择与沟通 135
5.3.1　模特的来源 135
5.3.2　根据主题选择合适的模特 138
5.3.3　与模特的沟通方法 139
5.4　服装的选择与搭配 142
5.4.1　拍摄所需服装的来源 142
5.4.2　主题对服装选择的重要性 147
5.4.3　中国风唯美人像的服装分类与选择 148
5.5　拍摄场地的考察与选择 158
5.5.1　关于场地的了解 158
5.5.2　场地的分类与选择 159
5.5.3　因地制宜灵活选景 164
5.6　道具的选择与使用 168
5.7　化妆与造型的选择与搭配 172
5.7.1　中国风唯美人像摄影的妆面要求 172
5.7.2　化妆与造型的实现方式与选择 173
5.8　拍摄的走位要点与技巧 176

第六章　中国风唯美人像之色彩调和 181
6.1　色彩知多少 182
6.1.1　色彩三要素 182
6.1.2　从色环中理解色彩 182
6.1.3　色彩的情感暗示 184
6.2　色彩与距离感之间的变化关系 184
6.3　传统的色彩调和形式 185
6.3.1　不强烈的色彩调和 185
6.3.2　排列有序的色彩调和 186
6.3.3　与主题相融的色彩调和 186
6.3.4　互补感受的色彩调和 187
6.4　传统的色彩调和方法 187
6.4.1　通过色相的变化进行调和 187
6.4.2　通过明度的变化进行调和 190
6.4.3　通过纯度的变化进行调和 191
6.5　“同中求异，异中求同”色彩调和方法 192
6.6　关于色彩调和的一些小心得 195

第七章　中国风唯美人像摄影后期技巧 199
7.1　色彩空间的设置 200
7.1.1　关于“色彩空间”的认识 200
7.1.2　Adobe Camera Raw或Lightroom的色彩空间设置 200
7.1.3　Photoshop的色彩空间设置 201
7.2　美化照片的常用方法 201
7.2.1　液化工具及其使用方法 201
7.2.2　镜头校正工具及其使用方法 202
7.2.3　修补工具及其使用方法 203
7.2.4　图层混合模式及其使用方法 204
7.2.5　“色阶”工具及其使用方法 207
7.2.6　“色相 饱和度”工具及其使用方法 208
7.2.7　“可选颜色”工具及其使用方法 208
7.2.8　“色彩平衡”工具及其使用方法 208
7.2.9　“滤镜”工具及其使用方法 209
7.3　图片排版制作的形式与方法 212
7.3.1　常规排版 212
7.3.2　圆形排版 212
7.3.3　扇面排版 214
7.3.4　屏风排版 215
7.4　二次构图的形式与方法 217
7.4.1　直接裁切 217
7.4.2　水平线关系调整 217
7.4.3　改变整体透视关系 219
7.4.4　改变局部透视关系 221
7.5　Logo字幕的制作与排版技巧 222
7.5.1　Logo字幕字体的来源 222
7.5.2　Logo字幕字体制作的方法 222
7.6　中国风唯美人像后期制作实例解析 225

第八章　中国风唯美人像摄影实例全解 235
8.1　主题的确定 236
8.2　模特的选择 237
8.3　场景的选择 238
8.4　服装的选择 239
8.5　道具的选择 240
8.6　现场实拍过程 241
8.7　后期制作 245
8.8　排版出片　 252

中国风唯美人像摄影与后期独家秘籍 作者简介

不可说，原名杜小聪 知名心灵系唯美人像摄影师，POCO网2013年、2014年、2015年年度杰出评论人、V人像站长，摄影技巧撰稿人，2014年“NIKON（中国）看破界”摄影大赛冠军获得者，品尘旅摄文化传媒公司首席摄影师，中国代代传承文化认证天使，京东CPChina影像扶持计划特约评委。擅长将传统文化和中国元素融入唯美人像摄影当中。

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