艺术家形象的塑造-关于工匠如何成为接受神圣灵感的艺术家的探讨 本书特色

武红所*的《艺术家形象的塑造--关于工匠如何成为接受神圣灵感的艺术家的探讨》，作者针对艺术家到底有怎样的形象特征、大众对艺术家的认识有什么样的作用并对艺术家有什么样的影响等问题，分章节，从历史、社会的发展，人文环境的变化，艺术环境，艺术家自观等诸多方面探索、分析了艺术家形象形成的原因与结果。

艺术家形象的塑造-关于工匠如何成为接受神圣灵感的艺术家的探讨 目录

导言 **章 对于知识与社会地位的追求**节 艺术家早期低下的社会地位及其形成原因第二节 人文精神的萌芽一、阿尔贝蒂的《绘画论》二、吉贝尔蒂的《回忆录》第三节 步入历史的舞台一、传记化历史的出现二、瓦萨里与《名人传》第四节 作为职业的艺术家一、职业艺术家的出现二、公众的偏见第五节 罗马的诱惑 第二章 行会组织与艺术的社会环境**节 行会制度第二节 艺术家与赞助人一、艺术家与赞助人的早期关系二、艺术家与赞助人的成熟关系三、关于艺术家的收入 第三章 公众眼中的艺术家形象**节 探究知识的热情一、态度的转变二、勤力的磨练三、无端的散漫第二节 隐秘的内心一、永远孤独的内心世界二、忧郁的性情与病症第三节 乖张的行为第四节 高贵的理想式形象 第四章 艺术家自我形象的塑造**节 艺术家的穿着与挥霍一、对于奢华装扮的热衷二、挥霍与享乐第二节 艺术家对待职业与对手的态度一、职业的自负二、艺术家相互问的嫉妒 第五章 艺术家的自画像**节 关于丢勒的自画像第二节 关于伦勃朗的自画像 结语 参考文献 后记

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