钢琴演奏教学中听觉、触觉、视觉的协同运用及方法掌握

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钢琴演奏教学中听觉、触觉、视觉的协同运用及方法掌握

钢琴演奏教学中听觉、触觉、视觉的协同运用及方法掌握

作者:吴超著

开 本:24cm

书号ISBN:9787569202762

定价:46.0

出版时间:2018-01-01

出版社:吉林大学出版社

钢琴演奏教学中听觉、触觉、视觉的协同运用及方法掌握 本书特色

本书对钢琴演奏教学中听觉、视觉、触觉各系统内部的协同及钢琴演奏教学中听觉、视觉、触觉三者之间的协同能力培养进行分析和研究。钢琴演奏是一个演奏者听觉、触觉、视觉系统积极运用、协同合作的运动过程,听觉、视觉、触觉系统的协同是否合理、是否科学,必然直接影响到钢琴演奏的质量和效果。

钢琴演奏教学中听觉、触觉、视觉的协同运用及方法掌握 目录

目 录 **章 钢琴演奏基础()**节 钢琴演奏的基本素养()一、坐的姿势()二、基本手型()三、手指的支撑()四、手指的基本弹奏()第二节 钢琴演奏法的分类()一、连奏()二、非连奏()三、断奏()四、特性奏法()第三节 钢琴演奏中的音乐表现()一、音乐表现要素的分析()二、对不同作曲家作品的风格了解()三、对音乐作品内在联系的了解()四、对作品音色的处理()五、对音乐理论的系统掌握()第四节 钢琴演奏中的歌唱性训练()一、音乐材料的研究()二、乐句的歌唱性研究()三、内心歌唱与情感表达()四、提高艺术方面的学识()第五节 中国钢琴音乐风格及演奏技术研究()一、中国钢琴音乐风格探讨()二、中国钢琴演奏技术的特殊性()第二章 钢琴演奏教学中的心理因素协调()**节 钢琴表演艺术的情感体验()一、钢琴艺术如何“化技为情”()二、钢琴艺术如何“观察积情”()三、钢琴艺术如何“感物动情”()四、钢琴艺术如何“自作移情”()五、钢琴艺术如何“得法生情”()第二节 钢琴教学中“放松”概念解读()一、“放松”不是一个“根”概念()二、钢琴教学“放松”的生理机制()三、“放松”与“紧张”的辩证关系()四、“放松”与“紧张”的力、速调节关系()五、钢琴教学“放松”的心理机制()第三节 钢琴教学中的“心器相应”()一、“器”服从于“心”的器乐教学传统()二、情先得于心,而外应于器()三、“即兴教学法”是实现“心器相应”的途径()四、“口传心授”是实现“心器相应”的途径()第四节 钢琴教学中的“技、艺”关系研究()一、钢琴技巧演奏是钢琴教学的基础()二、音色处理是钢琴教学中的艺术化目标()三、艺术表现是钢琴教学的灵魂()四、钢琴教学应该“艺成而上,技成而下”()五、“以人为本”是“技、艺”结合的关键()第五节 钢琴读谱中的心理因素和认知意识()一、钢琴读谱的心理分析()二、钢琴读谱中智力因素的心理作用()三、钢琴读谱中非智力因素的心理作用()四、钢琴读谱中的结构意识()五、钢琴读谱中注意力的分配意识()第六节 钢琴演奏中的呼吸()一、情感波动状态下,钢琴演奏者变化的呼吸形态()二、乐句的划分与演奏呼吸的关系()三、演奏速度与呼吸的关系()第七节 钢琴演奏中的慢速练习()一、为什么要慢速练习()二、慢速练习的类型和注意点()三、慢速练习中的各种技巧()第三章 钢琴演奏教学中的触觉因素协调()**节 钢琴触键理论与技术研究()一、钢琴触键技术的变迁与发展()二、钢琴触键的方式及与音色的关系()三、钢琴触键方式的综合()第二节 延音踏板技术及运用()一、踏板工作原理()二、延音踏板技术及运用方法()第三节 多声部演奏技术及思维表达()一、多声部演奏要点()二、多声部演奏技术及方法()第四章 钢琴演奏教学中的中枢神经协调()**节 中枢神经系统的结构与功能()一、先天反射与条件反射()二、第二信号系统()三、分析与综合()四、本体感觉()五、神经的兴奋与抑制过程()六、神经过程的扩散传出和集中传入()七、建立稳定的条件反射:目的性反射()第二节 钢琴演奏运动技巧的培养()第三节 钢琴演奏速度的提高()第五章 钢琴即兴创作及课程教学研究()**节 钢琴即兴创作课程概述()一、课程目标与任务()二、课程内容与课程实施途径()三、钢琴即兴创作特点()四、钢琴即兴创作的价值()五、钢琴即兴创作研究的重要性()第二节 钢琴即兴创作性质与能力标准()一、钢琴即兴创作性质()二、钢琴即兴创作能力标准()第三节 钢琴即兴创作研究内容()一、钢琴演奏技能与作曲技法()二、音乐综合素质与能力培养()第四节 基于音乐综合能力提高的钢琴即兴创作研究()一、音乐创作与钢琴即兴演奏能力培养()二、歌唱素养与钢琴即兴弹唱能力训练()三、合作能力与钢琴即兴伴奏能力训练()第六章 钢琴演奏和教学技巧()**节 钢琴演奏美学与技巧()一、动作原理()二、个人技巧()三、声音的质量()四、紧张与放松()第二节 钢琴演奏协调与调整()一、适应键盘()二、手指灵活性()三、空间距离感()四、力量的控制()第三节 钢琴演奏大脑的工作()一、头脑灵活度()二、分组与重组()三、头脑练习()第四节 钢琴演奏舞台恐惧()参考文献()

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