前言 源于印象的美术馆

**章 通过壁画领略“文艺复兴画”的盛衰——马萨乔《纳税银》
绘画学校
统一的光和空间——线远近法和明暗法
作为“面向现实之窗”的绘画
剪贴而来的故事
乔托和马萨乔的“套路”
“光源”的功能和意义
成熟期的文艺复兴绘画
理想主义的追求及其衰退
米开朗琪罗的变容
矫饰主义的抬头

第二章 用于体验奇迹的祭坛画——提香•韦切利奥《圣母升天》
惊愕的光景
作为差别空间的教会
解体了的祭坛画
“ 圣会话”的诞生
与建筑融合的绘画
计算出的奇迹

第三章 修道院的“场域”和绘画的密切关系——列奥纳多•达•芬奇《*后的晚餐》
作为“场域”的修道院食堂
由“场域”萌生的故事
《*后的晚餐》和《耶稣磔刑》之间的必然关系
修道院的目的和功能
弗拉•安吉利科和修道会
修道院的构造
两幅《受胎告知》
开放的食堂
关于“场域”的各种问题

第四章 祛病和求福的画作——格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》
“ 中世之秋”的宗教感情
慰藉画
赤裸的守护圣者
作为守护圣者原型的圣母
源于慈爱的艺术庇护
来自北方的冲击
继承文艺复兴的绘画原理
作为宣传活动的壁画
反映性别差异的建筑
神的子嗣
面向“公共之善”的诱惑

第五章 结婚画——扬•凡•艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》
作为证婚人的画家
圣母的婚礼
高价的赠品
结婚的意义和目的
爱的力量
私人绘画之谜——私人绘画鉴赏的诞生
私密的运筹

第六章 肖像画中所绘何物——皮耶罗•德拉•弗朗西斯卡《蒙泰费尔特罗公爵夫妇像》
绘画的起源
描绘“个人的名声”
肖像画的巫术性质
宫廷画家的作用
列奥纳多• 达•芬奇和肖像画
用于自荐的自画像
画中的决心和觉悟

第七章 政治画——丢勒《四使徒》
意大利人文主义的传播者丢勒
宗教改革的时代
“正义画”的传统
政治层面的信仰
宣扬“仁政”
绘画的政治功能
政治场

第2册

前言 “飞翔状态”的世界

**章 宗教改革与美术
各种各样的题材
圣彼得大教堂的重建与影响
“ 圣路加绘圣母像”与圣路加公会的成立

第二章 反宗教改革与美术
宗教画的新倾向
关于“巴洛克”一词

第三章 宫廷美术
绘画宣传效果的活用
宫廷画家的各种任务
第四章 以有教养者为对象的绘画
绘画鉴赏与古典文化
“裸妇”的概念
美术馆时代的美术观
画与诗的姐妹艺术论
理想的风景

第五章 市民社会的绘画
荷兰绘画的特殊性
市民团体的骄傲
美术市场的成立
“此时、此刻”的风景

第六章 静物画
静物画是空虚的吗？
关于“静物画”的语源

第七章 以私邸为对象的绘画
没有“大人物”存在的时代?
洛可可画家与学院

第八章 意大利与其它西欧诸国
罗马——西方美术的中心
“壮游”的流行
意大利画家的对外发展

第九章 传统与革新
英国美术的兴起
工业革命与绘画
“英国画派”的诞生

第3册

前言 多样化时代中的“西方绘画”

**章 所谓画家和艺术家的存在
从学院派到前卫
艺术家团体的形成
从放荡不羁型艺术家到殉教者
“画商和评论家系统”的诞生
20 世纪之后的艺术家形象

第二章 近代文明的光与影
西方世界的变动与绘画
革命与铁道
城市艺术的未来
战争的世纪

第三章 爱与死
近代绘画中的爱与死
青春之爱与结婚
关于母子像
贩卖爱情的女人和招致死亡的女人

第四章 自然与幻想
通过绘画表现的自然
崇高的自然
亲密的自然
幻想的自然
非现实的自然

第五章 西方与外部
西方绘画与异文化
东方主义
日本主义
原始主义

第六章 平面与色彩
作为造型作品的绘画
从空间到平面
平面与装饰
色彩与理论
色彩与表现性


第七章 笔触与未完成
笔触与现实表象
笔触的自律性与表现性
留白与未完成
肌理的多样性

第八章 抽象绘画与超越性
抽象绘画的诞生
表现主义式抽象与几何学式抽象
抽象与具象
超越性与宗教性

第九章 引用与拼贴
近代的传统与引用
引用与合成
拼贴的诸相
集合艺术与组合艺术

第十章 质疑框架的作品
图像的动摇
所谓绘画的框架
漫画与照片
图像与文字

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