指尖绽放的生命:钢琴演奏技术与风格 本书特色

本书从钢琴演奏技术变迁、理论基础和技术练习出发，深入研究钢琴演奏技巧和演奏者需具备的修养，分析了触键与技巧、节奏与速度、情感与风格及合理运用踏板的相关问题。分别以巴洛克作品、古典主义作品、浪漫主义作品、印象主义作品、中国作品为例，分析钢琴教学实践案例。本书可读性强，涵盖知识面广，可供学术研究者、钢琴学习者和爱好者阅读学习。

指尖绽放的生命:钢琴演奏技术与风格 内容简介

本书分七章, 内容包括: 指尖绽放的生命 —— 钢琴演奏的前期准备 ; 指尖绽放的生命 —— 钢琴演奏技术分析研究 ; 指尖绽放的生命 —— 钢琴教学的演奏能力培养 ; 指尖绽放的生命 —— 钢琴演奏和教学技巧 ; 指尖绽放的生命 —— 钢琴教学实践案例分析等。

指尖绽放的生命:钢琴演奏技术与风格 目录

目　录 **章　指尖绽放的生命——钢琴演奏的前期准备**节　钢琴演奏基础条件 一、钢琴艺术的渊源与发展 二、我国钢琴教师教育现状 三、教材的使用与分级第二节　学习钢琴演奏前的准备 一、坐姿 二、手型 三、读谱 四、演奏中感情与理智的统一第三节　钢琴演奏关注的问题 一、信心的培养与建立 二、放松地弹奏 三、节奏与节拍的训练 四、“重量”的问题 五、手指独立功能的训练第四节　钢琴演奏的练习 一、如何适应演奏过程中的心理状态 二、怎样调整以舞台实践为中心的钢琴演奏心理操控 三、怎样处理演奏过程中突发的不良心理 第二章　指尖绽放的生命——钢琴演奏技术分析研究**节　钢琴演奏技术与技巧 一、技术、技能、技巧的含义 二、钢琴技巧的学习方法 三、常用指法第二节　钢琴演奏的音乐表现 一、正确地理解作品 二、适度的演奏和整体的把握 三、多变的演奏风格和形象 四、弹奏出层次感和立体感、抒情性和戏剧性 五、合理处理虚和实、激情和从容 六、遵循程式化第三节　钢琴演奏者的修养 一、正确认识钢琴演奏的意义 二、有自己独特的悟性和丰富的情感 三、有适当的控制力 四、广泛通晓各种艺术范畴第四节　钢琴弹奏中的反作用力及其应用 一、关于反作用力 二、反作用力的应用 第三章　指尖绽放的生命——钢琴教学的演奏能力培养**节　钢琴演奏的基础第二节　钢琴演奏的学习与训练 一、手指的训练 二、手腕的训练 三、手臂的训练第三节　钢琴演奏的表现力培养与训练 一、触键与技巧 二、节奏与速度 三、情感与风格 四、合理运用踏板 第四章　指尖绽放的生命——钢琴演奏和教学技巧**节　钢琴演奏技巧 一、动作原理 二、个人技巧 三、声音的质量 四、紧张与放松第二节　钢琴演奏协调与调整 一、适应键盘 二、手指灵活性 三、空间距离感 四、力量的控制第三节　钢琴演奏大脑的工作 一、头脑灵活度 二、分组与重组 三、头脑练习 第五章　指尖绽放的生命——钢琴教学实践案例分析**节　钢琴曲例演奏与教学 一、以巴洛克作品为例 二、以古典主义作品为例 三、以浪漫主义作品为例 四、以印象主义作品为例 五、以中国作品为例第二节　小组课钢琴曲例演奏与教学 一、专题教学—以巴洛克作品为例 二、专题教学—以浪漫主义作品为例第三节　集体课钢琴曲例演奏与教学 一、专题教学—巴赫《二部创意曲》 二、专题教学—中外四手联弹曲 三、专题教学—车尔尼《钢琴流畅练习曲》Op.849 四、专题教学—门德尔松《无词歌》 第六章　指尖绽放的生命——钢琴音乐流派与风格**节　钢琴音乐流派与风格形成的客观因素第二节　钢琴音乐流派与风格形成的内在因素 一、音乐流派与风格的哲学追溯 二、哲学理念在音乐流派与风格形成中的实践第三节　不同时期、不同流派风格的比较 一、文艺复兴时期键盘音乐与巴洛克时期键盘音乐风格的比较 二、巴洛克时期键盘音乐与洛可可时期键盘音乐风格的比较 三、巴洛克与古典主义钢琴音乐风格的比较 四、古典主义与浪漫主义钢琴音乐风格的比较 五、浪漫时期与近现代时期钢琴音乐风格的比较 六、近现代时期不同流派钢琴音乐风格的比较 七、古典主义与新古曲主义钢琴音乐风格的比较 八、浪漫主义与新浪漫主义钢琴音乐风格的比较 九、民族乐派与新民族乐派钢琴音乐风格的比较 十、中国钢琴音乐与西方钢琴音乐风格的比较第四节　不同作曲家钢琴音乐风格的比较 一、巴赫与亨德尔键盘音乐风格的比较 二、海顿与莫扎特钢琴音乐风格的比较 三、贝多芬与舒伯特钢琴音乐风格的比较 四、肖邦与李斯特钢琴音乐风格的比较 第七章　指尖绽放的生命——近现代时期的钢琴音乐风格**节　印象主义钢琴音乐风格第二节　表现主义钢琴音乐风格 第三节 新古典主义钢琴音乐风格 第四节　新民族乐派钢琴音乐风格 第五节　先锋派钢琴音乐风格 第六节　新浪漫主义钢琴音乐风格 第七节　中国钢琴音乐 一、中国钢琴音乐的创作 二、中国钢琴音乐的风格 第八节　２１世纪钢琴音乐展望 参考文献

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