名画时尚考-从文艺复兴到20世纪 本书特色

《蒙娜丽莎》的裙子，《戴珍珠耳环的少女》的蓝色头巾与珍珠耳环，《巴黎夫人》里蓝得发紫的颜色，《大碗岛星期天的下午》里的阳伞，《穿和服的女子》的和服……名画里看似普通的衣物装饰，却呈现了各时代丰富多彩的时尚流行元素，可这些细节，恰恰很容易被忽视。 身为服饰史专家，深井晃子从时尚文化角度入手，带我们开启别样的世界名画鉴赏之旅，从中发现近500年来的世界时尚的流行和演变。其间有名画背后的趣闻逸事，有栩栩如生的世态风景，更有优雅的时尚典范。历代大师笔下对于衣物装饰的“别有用心”，时时在刷新我们对于世界名画的鉴赏体验。于此，绘画成了时尚潮流的记录品，时尚元素也成为解读名画奥妙的锁钥，美学和时尚的完美交融，体现了艺术的真谛和魅力。

名画时尚考-从文艺复兴到20世纪 内容简介

1.三宅一生、山本耀司、川久保玲等人“未来美学：日本时尚三十年”展览策展人、世界服饰史专家深井晃子倾力写就，一部集服装史、艺术史、美学史研究的权威著作。 2.9大主题、112幅经典画作、65位绘画大师，带你看尽500年来的时尚潮流之变。 3.一部隐没于西方绘画中的趣味时尚史，让你读懂名画，更懂得优雅。 4.服饰文化才是西方艺术与时尚的精髓所在！达·芬奇、维米尔、莫奈、雷诺阿等绘画大师大多的心血都花在这上面了。

名画时尚考-从文艺复兴到20世纪 目录

序言 美术史所未曾看见的 3 **章　画人、画衣——肖像画与时尚 001 《蒙娜丽莎》的裙子／文艺复兴时期的时尚／达•芬奇想要描绘的东西／肖像画与被描绘的服装／画家*拿手的地方／外表的沉寂、内心的洞察——肖像画家安格尔／黑衣服的男人们 第二章　风俗画的愉悦——生气勃勃的市井众生 025 从服饰看风俗画／复活逝去的时代／印刷技术的发展／所描绘的服装是真实的吗？／风俗画的兴盛／华托的衣褶——印象派的先驱／白色的奢侈——夏尔丹／印象派与新的风俗 画——近代社会的表象 第三章　画中布 057 丰饶的布／留存的服装／被修复的裙子／丝织品与文艺复兴／托付于画家的技艺的东西／亚麻内衣的奢侈／身着内衣的王妃／从洛可可到新古典主义——裙子与思想／棉花的政治学——英法时尚攻防战／羊绒的流行与衰退、丝绸的复活 第四章　应时而异、因人而异的色彩——时代与色彩 089 被描绘的服装与色彩／异端者的条纹／珍珠耳环／维米尔的群青／不受欢迎的《巴黎妇 人》／化学色彩苯胺蓝／雷诺阿的蓝／黑衣的流行／黑色的严肃与优雅 第五章　细节在说话 121 从细节开始／威尼斯的时尚／对鞋子的偏执／被分割的画／印象派的遮阳伞——实用还是炫耀？／19世纪的伞——美丽的艺术品／象征解放的伞 第六章　近代巴黎风景——“看／被看” 147 “巴黎女子”的发明／画中的巴黎女子／富余与闲暇／成衣的诞生与发展／高级定制时装店的诞生／被消费的时尚／艺术与高级定制时装的紧密关系／绘画中的高级定制时装 第七章　印象派画家与巴黎时尚 175 女性杂志的兴盛／魅惑的时尚版画／巴黎与印象派／时尚画家雷诺阿／雷诺阿的目光／女演员 第八章　关于紧身胸衣——画中的内衣 201 隐藏的内部结构／“蜂腰”女人味／被暴露的欲望／画中的妓女／脱掉的内衣、现实的裸 体／紧身胸衣消失了吗？ 第九章　从绘画中消失的时尚——时尚画的诞生 227 时尚与艺术的新关系／狂热的巴黎——俄国芭蕾舞团和莱昂•巴克斯特／表演艺术的先驱／被重新定义的艺术——20世纪前卫美术／共振的艺术——未来派、俄罗斯先锋派／艺术总 监——保罗•波列／时尚画新的地平线／接下来，走向现代——时尚与艺术的接近 尾声 另一个角度的美术史 251 后记 263 作品一览 267 展览会 274 参考文献 275

名画时尚考-从文艺复兴到20世纪 作者简介

[日]深井晃子 1943年生于日本冈山县。策展人、时尚专家、世界服饰史专家、京都服饰文化研究财团理事兼研究财团主管、静冈文化艺术大学教授。主要作品有《时尚中的日本风》《时尚的世纪》《你不可不知道的101个时尚品牌》《名画与时装》《世界服饰史》等。

 1/2    1 2 下一页 尾页

艺术 绘画 绘画理论

在线阅读