1950-2010-日本设计六十年 本书特色

首部日本设计史*著作
日本设计大师内田繁以亲历者身份，梳理日本战后六十年的设计潮流变迁
揭秘日本设计的精神和内核

◆日本设计大师内田繁以亲历者身份写就的日本设计全书。
内田繁，出生于1943年，作为日本乃至世界一流设计师，几乎参与、见证了六十年来日本设计的全部进程，可谓一个日本设计六十年的活化石。他以亲历者和设计师的身份、从切身体验出发的写作，对于我们了解日本现当代设计全貌，弥足珍贵。

与此同时，他带读者领略设计师协会、民间组织、企业、个人等协同促进日本设计发展的努力和成果，挖掘日本成为世界举足轻重的三大设计策源地之一的秘密。

◆透过日本设计的起步、发展、兴盛，直抵日本设计的精神内核，解读“日本设计”无论作为文化力量，还是实体形态，渗入到我们日常生活的全过程。

◆精选日本近六十年来重要的设计运动、设计作品、交流活动，展现日本工业界、艺术界、文艺界、企业等通力合作，创造设计促使日本制造繁荣、使设计成为日本名片的努力和成果。

◆以出现在我们身边的“MADE IN JAPAN”们为例，讲述日本造物为何受全球欢迎的故事。

丰田、索尼、本田、东芝、无印良品等日本企业如何通过设计发展自身？

胜见胜、柳宗理、龟仓雄策等老一辈设计师通过怎样的努力逐步撬开设计进入日本，并逐步进入大众视野的关卡？

包豪斯设计小组与日本设计委员会等日本设计组织有着怎样的关于设计的交流和沟通？

宇野亚喜良、横尾忠则、平野甲贺、及部克人、串田宏光、龟仓雄策、寺山修司等年轻设计师和作家们通过平面设计等参与了怎样的文化运动？

山本耀司、川久保玲、三宅一生等在世界范围内的成名彰显了怎样的日本设计精神？

◆从历史事件、社会变迁、生活方式转变等角度介绍日本的设计历史，引导我们思考什么样的设计才是让人感到幸福的设计。

◆附录部分犹如一部日本设计师汇编，对近500位日本设计师做了简介和索引，一书多用。

◆ 日本著名平面设计师小矶裕司+中国著名平面设计师朱锷亲自操刀设计，使得书籍本身就是一件艺术品。

◆32开精装，封面采用水瑟纸，内文特种纸全彩四色印刷，打造出*适合呈现日本设计内容的书籍模样，透出日本设计本该具有的气质。

1950-2010-日本设计六十年 内容简介

日本设计是如何走向世界的？
日本设计师一直与什么战斗至今？
作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？
日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？

本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。
他在众多的设计师的作品中，
看到了他们的坚持和奋斗，
看到了遥远的战后设计史的残像与断片，
看到了他们与所处时代正面交锋的气慨，
看到了他们改变世界的决心和成果。

他告诉我们，设计既是一种职业也是一种商业，但不应该全都做成生意，
一切都是为了创造人类生活的真正幸福。

1950-2010-日本设计六十年 目录

越过震后堆积如山的瓦砾

1 战后设计之启程── 20 世纪50 年代

2 在被占领的废墟下

8 进驻军的设计

8 美军家属房

18 设计运动之黎明期

18 日本设计委员会

23 优秀设计

24 纯色就更胜一筹吗

28 平面设计的集团化

30 日本宣传美术会

35 Graphic 55展

50 设计的社会性发展

50 G-MARK的启动

56 每日工业设计奖

59 战后的制造业与设计

59 1951年──日本的工业设计元年

64 工业改变了日本人的生活

66 开始出现工业设计师

2 对工业化社会的质疑── 20 世纪60 年代

78 高度成长的余波

79 战后时期早已结束

79 美式生活

82 新消费社会之形成

86 工业化社会的矛盾

87 世界设计大会

99 东京奥运会

102 梦想的超级特快列车

103 国立屋内综合竞技场──丹下健三

106 视觉传播与艺术总监

110 “PERSONA”小组展── 年轻人刮起的旋风

122 “空间到环境展”

132 室内设计的独立

135 呈现道德秩序的内部空间──岩渊活辉的出现

136 波普艺术带来的轻快的空间表现──境泽孝的挑战

138 极简主义与价值转换──仓俣史朗的活跃

144 典范的转换

144 震撼世界之年──1968年

145 激进主义──从工业化社会走向信息化社会

 1/3    1 2 3 下一页 尾页

艺术 设计

在线阅读