149 地下话剧与海报

155 日宣美解散

3 从工业化社会走向信息化社会── 20 世纪70 年代

162 战后终结

162 冲绳回归日本本土

164 中日恢复邦交正常化

165 日本列岛改造论

167 石油危机

168 政治道德改革

172 1970年大阪世博会

173 总体规划

174 从城市规划到总体规划

175 节日广场

177 代表未来城市的世博会与景观计划

178 冈本太郎与太阳塔，未来空间

180 节日广场的自动装置与艺术家的参与

181 企业策略与艺术总监

181 百货店变身街道──西武百货店的文化策略

187 从物质到现象──PARCO的形象策略

192 对美的追求── 资生堂的设计

197 梦幻物语──三得利的广告

205 雨后春笋般兴起的室内设计

210 藤江纺织物与北原进

212 吧尔康与内田繁、三桥育代

214 “收音机吧”与杉本贵志

217 “艺术收藏家之家”与植木莞尔

217 乱步凌房与森豪男

220 消失的混沌

222 内部研讨会

227 东京设计师空间与“ONE DAY ONE SHOW”

232 70年代的服装设计动向 —— 高田贤三与三宅一生

237 DECOMAS委员会与CI的普及

244 走向生活方式与个性化的工业

244 70年代的社会与工业的动向

247 团块世代的生活方式

251 制造商的组织能力与工业的变化

254 新游戏的诞生

4 设计多样性── 20 世纪80 年代

258 泡沫景气与泡沫时代

263 日常性的丧失─泡沫期的设计

269 变得更加多样的实验

271 错综复杂的平面设计

271 数字时代前夜

280 田中一光的牵引力

284 亚文化与杂志的盛行

291 不断挑战的室内设计

291 挑战多样性 ── 扩张时代的需求

304 Hotel IL Palazzo在设计方面的合作

314 “连续的时间”“被分割的时间”── 饮食空间与时装店

318 与服装设计师的对话

?三宅一生与仓俣史朗

?山本耀司与内田繁

?Commes Des Garcons 与河崎隆雄

?高田喜佐与三桥育代

328 推动文化的家具设计

328 家具东京设计师周1988

331 家具设计于日本人的意义

334 走向世界的服装设计

340 被创作的流通与工业

340 新流通方式的抬头

343 无印良品与AXIS

349 被组织化的工业

5 在环境时代生存的设计── 20 世纪90 年代到21 世纪10 年代

356 后泡沫期社会的设计

358 看向日常的眼光

360 三宅一生的周边产品

360 褶皱革命

362 探求制衣原点诞生的服装

365 不断扩大的平面设计师的领域

365 数字时代兴盛之中

368 商品开发与传媒设计

373 地方主义与全球主义之间

373 从茶室看到的

376 米兰家具展的价值是什么

380 环境时代的新工业

381 可持续性与通用性

388 自由设计师们的建议

394 后泡沫期的城市与设计

394 不断变化的东京风景

398 地区开发与设计总监

401 战后设计贯穿了什么

401 “SO+ZO展”的意义

终章 以人为本的设计

410 何谓设计

410 设计与人类文化学

411 脱离物质至上主义

414 从“物质逻辑”到“关系逻辑”

416 21世纪设计的应有姿态

417 “弱小”感觉的设计

418 变化 ? 细微 ? 当下

420 今后的设计

人类 ? 社会共同体 ? 关系

设计 ? 信息 ? 印象

设计 ? 环境 ? 技术

结束语 从“无常观”到“无常美观”

452 “美”是一种哲学

454 何谓“侘”之样式

附录

460 图片版权说明

462 中译人名索引

501 参考文献

502 日本年号与公历对照表

1950-2010-日本设计六十年 节选

视觉传播与艺术总监

设计，通常是某个设计师的某个突出的设计会比较吸引人的眼球，但其实从沟通的角度来说，设计也应该是一项表现了整体风格，在某个指挥官的指挥下汇集了各种才能的一类工作。艺术总监就是为了提高设计技术、提高创造者的能力、汇集了多项才能的集合体，它从20世纪70年代开始才被重视起来。艺术总监这个领域开始明确，开始有了独立的分支，并在东京奥运会的视觉传播中发挥了卓越的作用，表现了正由于总指挥的存在才带来的整体性和统一性，同时也是清晰易懂的沟通设计。

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艺术 设计

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