第四． 为确保作品的完整性、传承性和学术性，全部呈现作品的引首、隔水、画心和题跋，尤其对手卷题跋，尽量忠实原作，不作技术处理，力求完美再现真迹。
第五． 《宋画大系》一改传统图书对画作分页切割、阅读感官支离破碎的弊病，采用折页连接形式装订（经折装），还原了长卷原貌气韵，并对立轴等大幅作品，做展大或整幅印刷，如见原作。可装裱，可观赏，可临摹，可收藏。
第六． 《宋画大系》作品的编排，原则上以作者的生年先后及画风为序。对于跨朝代的作者，均以其主要生活期标注朝代。
第七． 沿用各收藏机构、艺术史家所编著录类书籍中确定的作品名称、作者和画作尺寸。对于作者所属时代尚存争议的，沿用传统说法，或统一以“宋”标注；对于作品的创作者尚有争议的，在作者姓名后标注“传”字；作品若有重名，尽量采用学术界常用名称。
第八． 作品图版后标注的基本信息包括：朝代、作者、作品名称、材质、墨色、尺寸、收藏单位。对于作品赏析，不做主观评价。
第九． 每卷配一本呈现全部作品信息的《导读》册，包括本卷画家简介（生平、画风、技法特点及传世作品）、图版目录，以及所选画作图版的全貌示意图。图版目录中每件入编作品后注有该作品**编号，在书中每件作品后的图说部分亦有对应编号，便于读者检索查询。看《导读》册即可知晓每卷完整信息。
第十． 本书所选画作均采用原作高数位、高精度超清图片10微米调频印刷。为展示作品丰富细节，便于观赏临摹，90%以上的作品根据页面尺寸进行了等比例放大印刷，并在每件作品后标注缩放比例，便于读者直观掌握原作大小。图色细腻，墨韵古朴，层次丰富，绢补经纬，宣纸肌理，纤毫毕现，不偏色，无色差，力求充分体现作品整体风貌和局部细节。

山水卷-宋画大系-(全三函)山水卷-宋画大系-(全三函) 前言

宋代 ◎ 山水画
宋代是中国绘画发展的**时期，佳作繁多，流派纷呈，名家辈出。其创作题材广泛，表现手法丰富，笔墨技巧精纯，艺术境界高妙，无论在花鸟、山水、人物等画科均取得了极高的成就，确立了中国绘画的审美规范，各种开宗立派的画风和样式，被后世传承发展，奉为圭臬。
继五代之后，两宋山水画更为成熟，皇帝贵胄、文人商贾皆对之兴趣浓厚。既有饰于殿堂粉壁的屏风巨幅，也有展放案头的卷册小幅，其意趣独特，笔墨精妙，在山水画发展史上达到空前高度。
北宋山水，“以大观小”，雄浑、博大、庄重，是全景式的写真传神，状物高于抒情。
南宋山水，“以小显大”，秀丽、小巧、优雅，是特写式的采其大要，抒情高于状物。
从图真到诗化，其审美变迁的分水岭，是“靖康之难”直接导致的“宋室南渡”。
北宋山水画主要沿袭五代以荆浩、关仝为代表的北方画派水墨传统，以北方雄浑的自然景观为描绘对象，着重塑造黄河两岸关洛一带的山水形象。宋初以李成、范宽成就**。李成尤负盛誉，以画寒林平远著称，善用淡墨表现丰富的层次和虚旷的空间，以“气象萧疏，烟林清旷”的景色抒发胸襟，所画山水在北宋被誉为“古今**”；范宽则以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石，山麓画以丛生的密林，成功地描绘出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。
北宋中后期山水名家郭熙、王诜等人皆师法李成。郭熙重视意境，无论高山峻岭长图大障，还是平远小景，取景布置都富有新意，其山水画主张整理成《林泉高致集》，标志着山水画理论已进入成熟阶段，其中如“三远”、“四景”等都是传诵千古的精彩论述。至此，“李郭”画派已成为北宋宫廷画院主流画风。
同时，又出现以燕文贵的集山水界画于一体的“燕家景致”，其画多为北方大川，苍润清雅，岸边水渚多画台榭相接，景致优美。
北宋流行的小景山水在全景式雄伟山水画外又别开新境，多为清丽可善的卷册小幅，描绘湖山归帆，沙岸柳溪，其幽情野趣富有诗意，深得文人墨客激赏，擅此者以惠崇、赵令穰为代表。
米芾、米友仁父子创立“水墨云山”落茄画法，运用简率淡墨表现江南烟雨迷濛，沙渚坡陀，点滴烟云，朦胧奇幻，草草而成而不失天真，将水墨点染和云雾表现发挥到了极致，同时进一步张扬了以文人墨戏抒情达意的创作观念，开创了文人画的新格局。
由唐代兴起的青绿山水，于宋代虽不及水墨山水盛行，但仍受到宫廷贵族的欣赏，且画风趋向细腻典雅，造境图形也务求真实严谨，尤在北宋后期，臻丽细密、遵依格法的青绿山水得以复兴，其中以王希孟及赵伯驹、赵伯骕兄弟为代表。
早在五代、北宋初，董源、巨然已开江南画风。董源以绘写江南景物为主，山势平缓，风雨溪谷，林霏烟云，峰峦晦明，溪桥渔浦，洲渚掩映，被米芾称赞为“一片江南也”；董源后继者巨然，也善为烟岚气象，山川高旷之景，笔墨秀润。二人虽在布景和笔墨上略有差异，然皆长于表现江南华茂苍郁的景物。但当北宋宫廷画院逐渐树立李、郭中原山水画系为主流画风后，董、巨画风趋于消沉。
宋室南渡，绘画中心转移。画家们重拾“董巨”，致力于塑造明净秀丽的江南风光，画风亦由北宋的雄壮浑厚转化为空灵雅秀。号称“南宋四家”的李唐、刘松年、马远、夏圭以清奇峭拔的山水形象和简括的笔墨章法创出新境。李唐继承范宽家法，山水画严谨质朴，气象雄伟，并加以变易，开拓出布局简洁空阔、笔墨粗放苍劲、墨色纵肆的画风，被誉为“可比李思训”；刘松年的山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界画，作品中山水与人物常占有同等地位。
至马远、夏圭，则偏好边角之景，着力描绘山之一角水之一涯，画面上大幅留白，更突显空灵意境和浓郁诗意，这种大胆剪裁突破了全景程式，由此而得“马一角”“夏半边”之誉。马远的“大斧劈皴”、夏圭的“拖泥带水皴”均在山水技法方面取得重大突破其笔墨愈加简括、淋漓。北宋的雄伟山水风格，已全然转化为一种典丽、精巧、苍润、侧艳的格调。

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