叶浅予画集 本书特色

★ 12开平装，中国文联出版社出版

★ 叶浅予先生是我国画坛一代宗师，著名的美术教育家和现代漫画的先驱

★ 先生凭借自身的秉赋，在长期的艺术实践中孜孜探求，融中西之长而别开蹊径，自立面目，创出了独具特色的艺术风格和艺术语言，成为一代宗师。徐悲鸿称“浅予在艺术上的成就，诚非同小可也”

★ 先生将文人画的笔墨程式与民间美术的用色特点相结合，追求自然典雅的色彩效果。不论是构图、用色，还是在人物造型上，他所创作的人物画都具有独特的节奏感与韵律美，“开一代人物画的新生面。”

叶浅予先生的艺术成就是多方面的。他在绘画上的造诣首先体现在速写上。可以说速写既是他成为漫画艺术和中国人物画大师的基础，又完全成为独立的，优秀的绘画艺术作品。面对丰富的社会生活和现实中的生动形象，他通过敏锐的追踪、捕捉、提炼、精选，以他心、手、眼协调一致的独到功力，刻划了众多神形兼备的艺术形象，显示了超凡的艺术造诣。由于他在速写上的长期积累，形成了塑造人物形象的独特风格，当他转向中国画时，便得心应手，卓成一家面貌。诚如徐悲鸿先生在《叶浅予之国画》一文中所称：“浅予之国画一如其速写人物，同样熟练；故彼于曲直两形体均无困难，择善择要，捕捉撷取，毫不避忌，此在国画上如此高手，五百年来，仅有仇十洲、吴友如两人而已，故浅予在艺术上之成就，诚非同小可也。”

叶浅予转向中国画的时期，正值张大干、常书鸿等人西赴敦煌、使敦煌艺术的风采重新展现之际。浅予先生历来重视中国绘画传统，他也从敦煌绘画宝库中汲取了艺术修养，并集中地表现在他的中国画人物画上。他采用敦煌绘画的重彩方式表现舞蹈人物，形成了他浓郁热烈的舞蹈人物画风格。从上个世纪40年代开始，他长期专攻舞蹈人物画这一课题，画稿无数，精品纷呈。他研究舞蹈人物的动态规律，塑造了富有生命活力和优美动感的人物形象，他将传统绘画的线造型发挥到极致，形成了炉火纯青、传神写意的笔墨语言，许多作品堪称“以形写神、形神兼备”的当代典范。在舞蹈人物画这一题材上，他寄注了富有时代特征的审美理想和达观的人生情怀。使作品实现了新内容与新的艺术表现形式的高度统一，丰富了中国画人物画的内涵和意境。

从1947年徐悲鸿先生亲自聘请他到国立北平艺专任教开始，叶浅予先生在美术教育岗位上兢兢业业度过了四十多个春秋。中央美术学院成立之后，他投以全力筹建中国画系，并长期担任系主任职务。在他任职期间，团结了中国画系各位名家，抱定“学为人师，甘为人师”的宗旨，立足培养艺术人才、建设教师队伍和弘扬民族绘画传统。经过多年的摸索实践，终于建立起以白描写生为主、写生与临摹并重、练形与练笔结合的中国画基础教学系统，创立了“传统、生活、创造”三位一体及“临摹、写生、创作”三结合的现代中国画教学体系。1978年后，浅予先生主持研究生班期间，又总结出“吞吐古今，涉猎中外，自学为主，启导为辅，尊重个性，鼓励独创”的二十四字教学指导方针，并将自己的艺术论点著述成书，结集出版了《画余论画》《画余论艺》二书。几十年来，他培养了一大批业务能力强并且能适应社会需要的学生，其中许多人今天成为美术工作的骨干，结下了累累桃李硕果。

叶浅予先生所以受到画坛的广泛尊重和爱戴，不仅在于他自强不息、探索求进和勤奋刻苦的精神，更重要的是他的耿直磊落、胸襟开阔的人格和人品。他炯炯有神的双眼，永远灼烁着两道犀利的目光，在不停地审视着世界．他面对社会与人生，总是鞭笞假、恶、丑，歌颂真、善、美，无论在侵略者面前和十年动乱恶势力猖獗之时，他大义凛然，不卑不亢，横眉冷对。在得到重新工作的机会之后，他更加无私无畏，把艺术财富奉献给人民。他将“文革”后补的个人工资全部捐献给学院，设立奖学金．他对青年学生一片真情，十分关心，许多晚辈得到过他的帮助和指教。他不顾年迈体弱，在83岁高龄之后，还发起组织“叶浅予师生艺术行路团”，举行了三次深入生活的行路和艺术研讨活动，促成了“叶浅予师生画展”学术成果，身体力行地实践艺术来自生活的道路。他对家乡怀有深厚感情，将晚年力作《富春山居新图》《富春人物百图》等捐赠给家乡人民。在多次研讨会上，他总结了新中国成立以来中国画改革的经验教训，提出了许多精辟的理论主张。

先生之风，山高水长。叶浅予先生出生在半封建半殖民地的旧中国，亲自经历了中华民族崛起的历史进程，他深深地热爱自己的祖国，热爱自己民族的文化传统．以艺术和人生的完美统一成为20世纪中国美术的代表画家。他留下遗愿，将大批作品、藏画、藏书等文物捐献给国家及家乡，这种高风亮节令人敬仰L为历史所铭记，他的艺术精神和财富将在中国美术的发展进程中产生深刻的影响。 

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