10.15.4　表达谁的视角　179

10.15.5　从概述角度表达　179

10.15.6　表达场景真正想表达的　179

10.15.7　进到角色内心　179

10.15.8　在多大程度上表达强烈的戏剧性　179

10.15.9　少即是多/有意识地对剧情轻描淡写　180

10.15.10　无声的力量　180

10.15.11　让音乐穿过剧情和为剧情断句　180

10.15.12　用音乐同步情节点　181

10.15.13　突出　181

10.15.14　转移注意力　181

10.15.15　像创作芭蕾舞音乐一样为电影配乐　181

10.15.16　为对白提供伴奏配乐　181

第11章　类型片与有源音乐　183

11.1　类型片　183

11.2　动作片　183

11.3　喜剧片　184

11.4　纪录片　185

11.5　历史片和年代戏　186

11.6　恐怖片　191

11.7　类型转换　191

11.8　有源音乐　191

11.9　有源音乐和配乐的相互交织　192

11.9.1　有源音乐担当配乐的功能　192

11.9.2　有源音乐变成配乐　192

11.9.3　有源音乐交叉淡化成为配乐　192

11.9.4　有源音乐与配乐同时使用　193

11.9.5　有源音乐演奏无源配乐的主题　193

11.10　可供学习的配乐　193

11.10.1　类型片　193

11.10.2　有源音乐　193

第12章　作曲　195

12.1　创造性的考虑：工作流程　195

12.2　直觉和潜意识　195

12.3　文思枯竭　198

12.3.1　听听你喜欢的音乐　198

12.3.2　带着问题入眠　198

12.3.3　迂回解决　198

12.3.4　正确对待*后期限　199

12.4　准备　199

12.5　规划配乐　199

12.6　组织配乐　200

12.7　电影的结构形式决定了配乐的结构形式　200

12.8　步调与结构　200

12.9　统一与变化　201

12.9.1　联想的力量　201

12.9.2　原样重复　201

12.9.3　同样的主题，不同的设定　202

12.10　调查研究　202

12.11　速度或者脉搏　202

12.12　变化的脉动　203

12.13　个人喜好与风格　203

12.14　开始写作缩谱　203

第13章　旋律的使用　205

13.1　动机　205

13.2　多个动机　220

13.3　没有伴奏的旋律　221

13.4　双旋律线结构　223

13.5　二部对位　226

13.6　以塑造人物为目的的旋律使用　227

13.7　改编一个音乐主题　229

13.8　热门金曲　229

13.9　可供学习的配乐　230

13.9.1　动机　230

13.9.2　没有伴奏的旋律　230

13.9.3　双旋律线结构　230

13.9.4　以塑造人物为目的的旋律使用　230

第14章　和声的使用　233

14.1　和声语言　233

14.2　自然音阶和声与半音阶和声　233

14.3　调式和声　239

14.4　泛自然音体系　242

14.5　民族音阶　242

14.6　多重调性　242

14.7　四度和声　250

14.8　十二音技法　252

14.9　音块　259

14.10　由于线性写作导致的和声　262

14.11　和声持续和固定音型　262

14.11.1　持续音　262

14.11.2　固定音型　264

14.11.3　以塑造人物为目的的和声使用　275

14.11.4　使用和声作为主题　276

14.11.5　紧张感　276

14.12　可供学习的配乐　278

14.12.1　调式音乐　284

14.12.2　泛自然音体系　284

14.12.3　民族音阶　284

14.12.4　双重调性　284

14.12.5　十二音技法　284

14.12.6　和声持续音　284

14.12.7　和声的固定音型　284

14.12.8　以塑造人物为目的的和声使用　284

14.12.9　使用和声作为主题　284

14.12.10　紧张感　284

第15章　节奏的使用　285

15.1　速度和脉动　285

15.2　节奏设计草图　285

15.3　打击乐声部和电子乐　288

15.4　民族打击乐　289

15.5　交响乐队用作节奏声部　289

15.6　节奏用作音乐主题　291

15.7　节奏化的固定音型　293

15.8　奇数节拍和变化节拍　296

15.9　多重节奏　297

15.10　可供学习的配乐　299

15.10.1　速度与脉动　299

15.10.2　打击乐声部和电子乐　299

15.10.3　交响乐队用作节奏声部　299

15.10.4　节奏化的固定音型　299

15.10.5　奇数节拍和变化节拍　299

15.10.6　多重节奏（偶然乐段）　299

第16章　配器的使用　301

16.1　塑造电影的戏剧性主题　301

16.2　用色彩表明故事发生地　303

16.3　交响化配器　305

16.4　新鲜的声音和有趣的组合　323

16.5　改变色彩，改变情绪　324

16.6　交响乐音效　325

16.7　低预算影片　327

16.8　做配器还是不做配器　327

16.9　缩谱　328

16.10　MIDI缩谱　329

16.11　移调或是按照实际音高记谱？　329

16.12　配器的艺术　330

16.13　作曲家与配器师之间的关系　331

16.14　从MIDI缩谱配器　332

16.15　将合成音色与交响乐队一起使用　333

16.16　典型的交响乐队配置　334

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