16.16.1　小规模的弦乐组　334

16.16.2　合唱　335

16.17　了解乐器　335

16.18　捷径　335

16.19　配器的时间规划　336

16.20　改动　336

16.21　其他的实用性指导　337

16.21.1　标记配乐　337

16.21.2　小节序号　337

16.21.3　分句和分弓　337

16.21.4　谱页尺寸　337

16.21.5　用纸笔还是用计算机　337

16.21.6　配器的商业方面　337

16.22　可供学习的配乐　338

16.22.1　配器的艺术　338

16.22.2　使用完整规模交响乐队进行配乐　338

16.22.3　节省的配器方式　338

16.22.4　弦乐　338

16.22.5　独奏色彩　338

第17章　技术和实践方面的考虑　339

17.1　技术方面的考虑　339

17.1.1　时间码设置　339

17.1.2　同步条　339

17.1.3　录音　339

17.2　实践方面的考虑　339

17.2.1　保持健康体魄　339

17.2.2　手指痉挛　340

17.2.3　在音序器中跑一遍已完成的配乐段落　340

17.2.4　音乐准备　340

17.2.5　校正工作　343

17.2.6　自力更生　343

17.2.7　录音准备　343

17.2.8　保存你的音乐　343

17.2.9　检验清单　343

第5部分　配乐录音

第18章　配乐录音棚　347

18.1　配乐录音棚　347

18.2　配乐录音、先期录音和同期录音　347

18.3　主要或者全部依靠电子乐器的配乐　347

18.4　先期录制的电子乐器声轨　348

18.5　先期录制声学乐器轨和独奏乐器　348

18.6　制订计划　348

18.7　混音师　349

18.7.1　在录音开始之前与混音师讨论　349

18.7.2　设备　350

18.7.3　读谱　350

18.8　制作音乐　350

18.8.1　作曲家在控制室里的代言人　351

18.8.2　准备乐谱　351

18.8.3　挑选指挥家　351

18.9　指挥　351

18.9.1　奇数节拍　353

18.9.2　电子配乐段落　353

18.10　指挥协助工具　353

18.10.1　Auricle软件　353

18.10.2　打点轨道　353

18.10.3　同步孔和同步条　353

18.10.4　电影的声音风格　354

18.10.5　录音格式　355

18.10.6　耳机里的配乐提示　355

18.10.7　防止打点声轨漏音　355

18.10.8　排练中的问题解决　355

18.11　问题　356

18.12　键盘　357

18.13　与控制室进行交流　357

18.14　问题解决　357

18.15　休息　357

18.16　创造性方面的响应　357

18.17　与导演合作　357

18.18　在配乐录音环节做修改　358

修改与预算　359

18.19　录制音乐　359

18.19.1　在配乐录音棚里用电子乐器配乐　359

18.19.2　将演示小样用作参考框架　359

18.20　与混音师合作　360

18.20.1　对白之下的配乐　360

18.20.2　回放　360

18.21　加录（分轨录音）　361

18.22　为银幕上的表演进行先期录音　361

18.23　配乐录音棚里的时间压力　362

18.24　异地录音　362

18.25　通过ISDN进行配乐录音　362

18.26　录音时的时间码修正　363

18.26.1　一个同步点偏离　363

18.26.2　棘手的速度　363

18.27　后期缩混和声音处理　365

18.28　在终混中使用采样版本　365

18.29　为了电影原声专辑进行再次缩混　366

第19章　终混　367

19.1　终混棚里的作曲家　368

19.2　终混棚以及参与终混的人员　368

19.3　为终混准备音乐　370

19.4　预混　370

19.5　音乐混音师　370

19.6　终混棚里的声音效果　370

19.7　混录中的**次调整　371

19.8　总体的音乐音量　371

19.9　修改/放弃配乐段落　372

19.10　导演如何看待音乐　373

19.11　终混棚里的沟通顺序　373

19.11.1　电影剪辑师的角色　373

19.11.2　沟通技巧　373

19.12　带着对白终混　374

19.13　失去一部配乐　374

19.14　终混的时间计划　374

19.15　试映　375

19.16　可供学习的配乐　375



第6部分　电子配乐与现代配乐

第20章　电子音乐的使用　379

20.1　电子乐器作为声学乐器再造　379

20.2　电子乐器用于创造独特的声音　380

20.3　将电子乐器与声学乐器混合使用　381

20.3.1　使用采样作为声学乐器表演的补充　381

20.3.2　电子化的现代音乐的使用　382

20.3.3　强调声学配器　382

20.3.4　强调电子乐器　382

20.4　使用电子乐器进行配乐　384

20.4.1　寻找合适的音色　384

20.4.2　创造声音　385

20.4.3　简洁性　385

20.5　录制电子音乐　385

20.5.1　先期录制电子音轨　388

20.5.2　提前对电子音乐进行音序编程　388

20.5.3　录制电子乐队　388

20.5.4　加录电子乐器来对真实乐器进行美化　389

20.5.5　录制自己的演奏　389

20.5.6　怎样让它为你工作　389

20.5.7　规划工作环境　390

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