戏剧艺术十五讲-(修订版) 本书特色

　　《戏剧艺术十五讲(修订版)》是在大学戏剧课程讲义基础上整理而成的，从理论、历史、实践三个“维度”上讲授戏剧艺术的基本理论与相关知识，既注重知识性、趣味性、普及性，又不忽视学科前沿的重要问题。面向大、中学生，戏剧影视从业人员，以及爱好文学、戏剧的广大读者，帮助他们学习戏剧艺术的基础理论和相关知识。此次进行了全书的修订，吸收了新的研究成果，更有针对性，如加大了戏剧教育一讲的比重等，注重实践性，更适应艺术院校的教学需要。

戏剧艺术十五讲-(修订版) 内容简介

　　《戏剧艺术十五讲(修订版)》：兼具知识性与趣味性，文字流畅，配图精美。

戏剧艺术十五讲-(修订版) 目录

**讲 什么是戏剧艺术……………………………………………………………
**节 戏剧的发生和起源
第二节 戏剧的本质和特征
第三节 戏剧的文化意义

第二讲 戏剧艺术的分类……………………………………………………………
**节 戏剧分类的意义与方法
第二节 舞台呈现的不同样式
一 话剧（含诗剧）：表演艺术与语言艺术的结合（xxx，页码，下同）
二 歌剧：表演艺术与音乐艺术的结合
三 舞剧：表演艺术与舞蹈艺术的结合
四 木偶剧：表演艺术与造型艺术的结合
五 哑剧：演员表演艺术的单项变体
第三节 剧情构成与题材选择造成的不同样式
一 内容三要素与不同的剧情构成
二 题材选择与不同的戏剧体裁

第三讲 戏剧性…………………………………………………………………………
**节 戏剧与戏剧性
第二节 文学构成中的戏剧性
第三节 舞台呈现中的戏剧性

第四讲 悲剧、喜剧、正剧…………………………………………………………
**节 三大戏剧体裁的由来及其发展趋势
一 喜怒哀乐，人之常情
二 两种发展趋势
第二节 悲剧与喜剧的基本特征
一 悲剧美感与悲剧精神
二 喜剧美感与喜剧精神
第三节 悲喜剧与正剧的基本特征
一 悲喜剧是喜剧的一种
二 正剧并非悲喜相加之和

第五讲 剧本与戏剧文学……………………………………………………………
**节 戏剧里的文学世界
一 戏剧文学是第三种类型的文学
二 剧作家的重要性
第二节 戏剧的情节与结构
一 情节
二 结构
第三节 戏剧的人物和语言
一 人物
二 语言

第六讲 演员与表演艺术……………………………………………………………
**节 "人"既是表现的对象又是表现的工具
一 表演：话剧求真而戏曲求美
二 演员：从生活出发与从程式学起
第二节 近代剧表演中的表现与体验
一 表现派与体验派的理论分野
二 角色创造中的两对关系
第三节 戏曲程式与角色创造
一 程式与行当
二 角色创造与程式翻新

第七讲 导演与导演艺术……………………………………………………………
**节 导演其人其事
一 什么是导演
二 导演创作的限制与自由
第二节 导演构思
一 创作准备
二 导演构思
第三节 舞台调度与舞台形象
一 导演计划与舞台调度
二 演出节奏与戏剧风格

第八讲 舞台美术……………………………………………………………………
**节 舞台与舞美
一 舞台样式
二 舞台美术
第二节 景物造型
一 景物造型的结构与功能
二 会"说话"的灯光与音响
第三节 人物造型
一 话剧化装：性格化与据史设计
二 戏曲化装：类型与同化

第九讲 剧场与观众…………………………………………………………………
**节 剧场是演戏和看戏的地方
一 剧场结构与观演关系
二 观众的由来
第二节 看戏是一种"集体经验"
一 剧场的文化整合功能
二 精神共享和直接参与
第三节 剧场是民族文化的象征
一 西方剧场的公民精神
二 勾栏与消闲

第十讲 戏剧的欣赏与批评…………………………………………………
**节 戏剧文学欣赏
一 看戏和读剧本
二 "场上之曲"与案头剧
第二节 剧场心理
一 个体与群体
二 间离与共鸣
第三节 戏剧批评
一 立场与视角
二 批评的价值

第十一讲 戏剧的风格与流派………………………………………………
**节 "戏剧风格"的多义性
一 戏剧风格是多重因素的融合
二 戏剧风格的载体与表现形态
第二节 戏剧流派是怎样形成的
一 表现形态的特殊性
二 价值观念与审美方式
第三节 中国戏剧的风格与流派
一 古代戏曲为何难以形成流派

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