导演的摄影课-后浪电影学院-050 本书特色

来自asc成员的工作经验和访谈资料首度公开，其中多人数次斩获奥斯卡奖项或提名
以电影制作流程为结构，阐明如何将美学概念转化为可操作的技术手段，从而使导演脑海中的画面变成银幕上的影像
收录大量珍贵高清剧照、故事板及绘画和平面摄影作品等视觉参考
中国影视摄影师协会会长、美国电影摄影师协会主席作序推荐

我读过很多有关电影摄影的书籍，而这本《导演的摄影课》是我感觉*真切、*务实、*熟悉的一本。
——
穆德远，中国影视摄影师协会会长

本书包含大量有用的信息和真是的经历，任何一位渴望精心打磨自己的拍片技巧、成长为电影人的人——即使他们不是一个导演或摄影师——都能潜入这碗伟大而多样的浓汤，吸收其中所有的营养。
—— 理查德·克鲁多，美国电影摄影师协会主席

导演的摄影课-后浪电影学院-050 内容简介

本书旨在讲授导演需要了解的摄影知识，明确摄影师的职能，让彼此能达成专业且富有创造性的合作。作者以电影制作的具体流程为基本结构，引证美国电影摄影师协会各位大师及著名导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈，对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题，提供了切实有效的指导。
本书每章末尾都附有详实的具体建议，以《色，戒》《神枪手之死》《英国病人》《血色将至》等摄影佳作为案例，并收录了大量剧照、故事板以及绘画和平面摄影作品等视觉参考。

导演的摄影课-后浪电影学院-050 目录

推荐语　序一　序二　鸣　谢　前　言　**章　导演和摄影师：富有创造力的合作伙伴　1.1　导　演　1.2　电影摄影师　1.3　选择电影摄影师　1.4　导演应该作什么准备？　第二章　电影摄影师和剧本　2.1　视觉阐释　2.2　故事板　2.3　关于剧本，导演应该知道的事情 第三章　光学镜头的美学　3.1　镜头基础　3.2　镜头上的数字　3.3　理解景深　3.4　变形镜头　3.5　景深的美学　3.6　监视区和导演　3.7　作为导演应该对镜头有哪些了解？　第四章　视觉参考　4.1　大师级摄影师　4.2　绘画大师　4.3　其他影响电影的美术运动　4.4　导演如何同摄影师交流？　4.5　关于视觉参考导演所应该了解的　第五章　影片的色调　5.1　色　温　5.2　了解电影胶片　5.3　有关色调，导演应该知道的　6.1　历史回顾　第六章　类型片的照明　6.2　类型电影　6.3　类型与预算　6.4　照明风格　6.5　高调和低调照明　6.6　类型影片的案例研究　6.7　导演需要懂得的几点规则　第七章　运动的工具与美学　7.1　常见摄影运动　7.2　运动的工具　7.2　关于摄影机运动导演所应该了解的　第八章　各种格式：“画布”　8.1　画幅比　8.2　胶片格式　8.3　数字格式　8.4　专业数字摄影机　8.5　来自asc电影摄影师对数字摄影机的思考　8.6　导演应该知道的关于格式的事情　9.1　洗印厂和胶转磁　第九章　洗印厂、di 和实现特定的视觉风貌　9.2　回放工作样片　9.3　传统胶片后期　9.4　以化学方法改变色彩基调的洗印工艺　9.4　数字中间片　9.5　后期修复　9.6　适应变化 　9.7　给导演的九条忠告　第十章　导演与摄影师创造性合作的历史　附录一  参考作品  附录二  受访者名单 译者说明 出版后记 

导演的摄影课-后浪电影学院-050 作者简介

杰奎琳·弗洛斯特（Jacqueline B. Frost），美国加州州立大学富勒顿分校教授，主讲电影摄影及前沿影视制作等课程，并为UCLA定期讲授“导演的摄影课”，也继续着自己的电影摄影师生涯。
巩如梅，曾任北京电影学院摄影系教授、硕士研究生导师。现任北京电影学院现代创意媒体学院摄影艺术与技术系教授、系主任。编著有《中国电影专业史研究·电影摄影卷》《镜头后面的世界——中国电影摄影师研究》《制造的影像——与十五位电影人对话数字技术》。

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