刘福林写意梅谱-中国名家技法经典
刘福林写意梅谱-中国名家技法经典作者:刘福林 开 本:8开 书号ISBN:9787514008043 定价:52.0 出版时间:2016-01-01 出版社:北京工艺美术出版社 |
刘福林写意梅谱-中国名家技法经典 本书特色
画梅、兰、竹、菊远在宋代就名家辈出,尤其是墨竹已成为独立画科。其擅此道者多数是文人画家。《宣和画谱》在《墨竹叙论》中提到“有以淡墨挥扫,整整斜斜,不专于形似,而独得于象外者,往往不出于画史,而多出于文人墨卿之所作。”远在北宋时的文同、苏轼,他们不独以文章诗词著称于世,所画的墨竹亦被时人所推崇。杨无咎、僧仁仲等以画墨梅为朝野所称赞。宣和时以画菊闻名遐迩的杨宠,工写兼备,别具一格。宋亦有赵孟坚、郑所南等画墨兰更为史家所传颂。自宋以来,代不乏人。他们把梅、兰、竹、菊的铁骨冰姿、朴雅幽香、虚心高节、凌秋傲霜的品质人格化,称为“四君子”,在画史上成为别具一格的文人画。借物抒情是文人画的特点,是画家品德、学问、艺术修养在画中的表露,只要文人墨客在生活中有所感触,就往往寄情于其中。苏轼说:“文同画竹,乃是诗不能尽,溢而为书,变而为画。”文同画竹,称赞竹子“心虚异众草,节劲逾凡木。”还说“得志,遂茂而不骄,不得志,瘁瘠而不辱。群居不倚,独立不惧。”这些话,是他对自己的要求,也是给予人们立身处的世有益启迪。所以画“四君子”可以怡养人的精神,激励人们保持良好的情操,陶冶性情,健康地生活。中国画的表现特点,离不开笔、墨、章法,三者不可偏废。首先我们研究用笔的方法,必兼用墨,墨的变化之妙又全从笔出,所以统称笔墨技法。实际上笔墨功夫,就是书法功夫。书法要求“无往不复,无垂不缩”,画法也是如此,妙在含蓄。书法要求“一波三折”,波是起伏的形态,折是笔的变化方向,正是画法中徐疾、提按、顿挫、转折等勾勒线条的用笔。清代郑板桥在题画诗中说:“要知画法通书法,兰竹如同草隶然。”以书入画,书为画骨,表现出刚健中含有婀娜之致,劲力中而带苍厚之气。用墨之法《墨法要旨》称其有六:“浓墨、淡墨、破墨、积墨、焦墨、宿墨。”墨色的各种变化,重在用水的灵活,水的多少决定了笔墨中墨色的神妙效果。熟练掌握笔墨技法,就能使画面表现出“润含春雨,干裂秋风”的生动自然效果。用彩墨画“四君子”用色技法与用墨技法相同,要求色彩在画中表现出浓艳而不佻,高雅而不俗,有古朴斑斓之妙。如赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等先生,在彩墨画中都呈现出独到之处,对后人大写意彩墨画影响极其深远。我画“四君子”,其色彩多用复色。如朱砂色调胭脂画红梅,用藤黄调赭石画菊花,用胭脂调淡墨画兰花,用花青调墨画竹等,使画面彩墨交辉、浑厚淹润。中国画的章法布局(构图)与写文章是一个道理,◎ 刘福林一篇文章有起、承、转、合,一幅画的处理也是如此,起是开头,合是结尾,承转是主题。其布局要有虚实、疏密、呼应。虚实,笔墨之有无,有笔墨处为实,无墨处为虚,老子曰“知白守黑”,意思是黑来白现,有黑才知道白。论语说“心不在焉,视而不见”就是空白,有了空白,所画的主体就更突出了,而且空白处更能发人深思与联想,这是中国画的特点。疏密,是言笔墨排比的多少与距离的远近,有疏有密就打破平均。疏密要有致,古人云“疏可走马,密不透风”,这是要求在章法处理上,该疏就疏,该密就密。呼应,言画面互相之间要有顾盼、有联系,有画内呼应,画内与画外呼应,宾主呼应,题款、钤印与笔墨呼应及墨彩的呼应等。总之,画“四君子”要熟练掌握笔法、墨法(色法)、章法,三者变化无穷,已臻化境,渲淡入雅,才能自然有意趣。庄子云“栩栩然之蝶”,蝶之变化有三个时期:为虫,化为蛹,终而成蝶。学习书画也有三个过程,初学重点是笔墨章法,继而临摹古代名家墨迹,第三步到大自然中去,师造化,终而成蝶飞去。宋元以来,画梅、兰、竹、菊多是用墨,墨梅、墨兰、墨竹、墨菊,千百年来已是众所认同的主要表现形式。用彩墨写意画法描写梅、兰、竹、菊历代有之,但真正成为一种画风,得到世人的青睐是近百年发展起来的,其代表画家有赵之谦、吴昌硕、任伯年、陈师曾、齐白石、潘天寿等。诸位前辈以他们丰富、深厚、真挚、灼热的民族文化学养和情感开创了具有时代精神的美学意趣。拜读诸家之大作,其用色特点,热而不火,艳而不俗,深厚淹润。我想这正是我们用彩墨画梅、兰、竹、菊应当继承和发扬的吧。我画梅、兰、竹、菊多用复色。在黄、红、赭、绿等色彩中调墨,有时也在颜色中调粉和胶。技法应用得当,有古厚苍润之韵味。从20 世纪90 年代起,我编著的《梅兰竹菊小品画谱》《墨梅画谱》《墨兰画谱》《墨竹画谱》《墨菊画谱》《彩墨梅谱》《彩墨兰谱》《彩墨竹谱》《彩墨菊等谱》相继在中国和平出版社出版。现应北京工艺美术出版社“中国名家技法经典”丛书之约,特邀原画谱主编任梦熊精心将上述画谱重新组合编辑为《刘福林写意梅谱》《刘福林写意兰谱》《刘福林写意竹谱》《刘福林写意菊谱》4 册。本套丛书以图文并茂的形式,翔实地展示了以墨、彩墨画“四君子”的笔墨技法、画法步骤、章法、作品,并配题诗等,是一套较为完整、系统的梅兰竹菊画谱系列丛书。在本书的编辑出版过程中,得到了好友范慈忠、吴宗鲁,我的学生姜宝宏等人的大力协助,在此表示衷心的感谢。
刘福林写意梅谱-中国名家技法经典 内容简介
画梅、兰、竹、菊远在宋代就名家辈出,尤其是墨竹已成为独立画科。其擅此道者多数是文人画家。《宣和画谱》在《墨竹叙论》中提到“有以淡墨挥扫,整整斜斜,不专于形似,而独得于象外者,往往不出于画史,而多出于文人墨卿之所作。”远在北宋时的文同、苏轼,他们不独以文章诗词著称于世,所画的墨竹亦被时人所推崇。杨无咎、僧仁仲等以画墨梅为朝野所称赞。宣和时以画菊闻名遐迩的杨宠,工写兼备,别具一格。宋亦有赵孟坚、郑所南等画墨兰更为史家所传颂。自宋以来,代不乏人。他们把梅、兰、竹、菊的铁骨冰姿、朴雅幽香、虚心高节、凌秋傲霜的品质人格化,称为“四君子”,在画史上成为别具一格的文人画。借物抒情是文人画的特点,是画家品德、学问、艺术修养在画中的表露,只要文人墨客在生活中有所感触,就往往寄情于其中。苏轼说:“文同画竹,乃是诗不能尽,溢而为书,变而为画。”文同画竹,称赞竹子“心虚异众草,节劲逾凡木。”还说“得志,遂茂而不骄,不得志,瘁瘠而不辱。群居不倚,独立不惧。”这些话,是他对自己的要求,也是给予人们立身处的世有益启迪。所以画“四君子”可以怡养人的精神,激励人们保持良好的情操,陶冶性情,健康地生活。中国画的表现特点,离不开笔、墨、章法,三者不可偏废。首先我们研究用笔的方法,必兼用墨,墨的变化之妙又全从笔出,所以统称笔墨技法。实际上笔墨功夫,就是书法功夫。书法要求“无往不复,无垂不缩”,画法也是如此,妙在含蓄。书法要求“一波三折”,波是起伏的形态,折是笔的变化方向,正是画法中徐疾、提按、顿挫、转折等勾勒线条的用笔。清代郑板桥在题画诗中说:“要知画法通书法,兰竹如同草隶然。”以书入画,书为画骨,表现出刚健中含有婀娜之致,劲力中而带苍厚之气。用墨之法《墨法要旨》称其有六:“浓墨、淡墨、破墨、积墨、焦墨、宿墨。”墨色的各种变化,重在用水的灵活,水的多少决定了笔墨中墨色的神妙效果。熟练掌握笔墨技法,就能使画面表现出“润含春雨,干裂秋风”的生动自然效果。用彩墨画“四君子”用色技法与用墨技法相同,要求色彩在画中表现出浓艳而不佻,高雅而不俗,有古朴斑斓之妙。如赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等先生,在彩墨画中都呈现出独到之处,对后人大写意彩墨画影响极其深远。我画“四君子”,其色彩多用复色。如朱砂色调胭脂画红梅,用藤黄调赭石画菊花,用胭脂调淡墨画兰花,用花青调墨画竹等,使画面彩墨交辉、浑厚淹润。中国画的章法布局(构图)与写文章是一个道理,◎ 刘福林一篇文章有起、承、转、合,一幅画的处理也是如此,起是开头,合是结尾,承转是主题。其布局要有虚实、疏密、呼应。虚实,笔墨之有无,有笔墨处为实,无墨处为虚,老子曰“知白守黑”,意思是黑来白现,有黑才知道白。论语说“心不在焉,视而不见”就是空白,有了空白,所画的主体就更突出了,而且空白处更能发人深思与联想,这是中国画的特点。疏密,是言笔墨排比的多少与距离的远近,有疏有密就打破平均。疏密要有致,古人云“疏可走马,密不透风”,这是要求在章法处理上,该疏就疏,该密就密。呼应,言画面互相之间要有顾盼、有联系,有画内呼应,画内与画外呼应,宾主呼应,题款、钤印与笔墨呼应及墨彩的呼应等。总之,画“四君子”要熟练掌握笔法、墨法(色法)、章法,三者变化无穷,已臻化境,渲淡入雅,才能自然有意趣。庄子云“栩栩然之蝶”,蝶之变化有三个时期:为虫,化为蛹,终而成蝶。学习书画也有三个过程,初学重点是笔墨章法,继而临摹古代名家墨迹,第三步到大自然中去,师造化,终而成蝶飞去。宋元以来,画梅、兰、竹、菊多是用墨,墨梅、墨兰、墨竹、墨菊,千百年来已是众所认同的主要表现形式。用彩墨写意画法描写梅、兰、竹、菊历代有之,但真正成为一种画风,得到世人的青睐是近百年发展起来的,其代表画家有赵之谦、吴昌硕、任伯年、陈师曾、齐白石、潘天寿等。诸位前辈以他们丰富、深厚、真挚、灼热的民族文化学养和情感开创了具有时代精神的美学意趣。拜读诸家之大作,其用色特点,热而不火,艳而不俗,深厚淹润。我想这正是我们用彩墨画梅、兰、竹、菊应当继承和发扬的吧。我画梅、兰、竹、菊多用复色。在黄、红、赭、绿等色彩中调墨,有时也在颜色中调粉和胶。技法应用得当,有古厚苍润之韵味。从20 世纪90 年代起,我编著的《梅兰竹菊小品画谱》《墨梅画谱》《墨兰画谱》《墨竹画谱》《墨菊画谱》《彩墨梅谱》《彩墨兰谱》《彩墨竹谱》《彩墨菊等谱》相继在中国和平出版社出版。现应北京工艺美术出版社“中国名家技法经典”丛书之约,特邀原画谱主编任梦熊精心将上述画谱重新组合编辑为《刘福林写意梅谱》《刘福林写意兰谱》《刘福林写意竹谱》《刘福林写意菊谱》4 册。本套丛书以图文并茂的形式,翔实地展示了以墨、彩墨画“四君子”的笔墨技法、画法步骤、章法、作品,并配题诗等,是一套较为完整、系统的梅兰竹菊画谱系列丛书。在本书的编辑出版过程中,得到了好友范慈忠、吴宗鲁,我的学生姜宝宏等人的大力协助,在此表示衷心的感谢。
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