消费文化语境下的中国电影改编 本书特色

本书通过对20世纪90年代以来中国电影改编中的娱乐化、世俗化现象的全面考察，探讨了消费文化语境下电影改编观念的嬗变及其误区。结合一系列具体改编影片，分析了娱乐化、世俗化改编中存在的问题，并试图从理论上寻求解决问题的途径，为当前电影改编尤其是文学名著的电影改编走出“过度娱乐化”困境提供借鉴，使其既能够创造出良好的经济效益，又能够发挥出延续文学经典、传承民族文化的功能和作用。

消费文化语境下的中国电影改编 目录

绪论
**章　电影改编观念的娱乐化倾向
  **节　国外电影改编观念概述
  第二节　中国电影改编观念的发展演变
  第三节　消费时代的娱乐化电影改编观念
  第四节　娱乐化电影改编的哲学、文化基础
第二章　电影改编理论的反思与重构
  **节　20世纪90年代以来的电影改编理论研究
  第二节　  夏衍电影改编理论的再认识及其现实意义
  第三节　“戏剧式改编”：历史论争与现实可能
  第四节　“变通取意”：对跨文化改编的理论思考
第三章　  电影和文学关系新探
  **节　文学和电影的历史关系
  第二节　电影文学性与视觉性的消长
  第三节　娱乐化改编与喜剧艺术的退化
第四章　消费时代的名著改编
  **节　文学名著“经典”地位的失落
  第二节　文学名著的娱乐化改编
  第三节　名著改编的文化之路
第五章　改编案例评析
  **节　张建亚《三毛从军记》的再认识
  第二节　《大话西游》的游戏、消解与重构
  第三节　  电影《高兴》：底层苦难的娱乐化和喜剧化
  第四节　论电影《色·戒》的改编艺术
  第五节　21世纪的《画皮》改编
  第六节　论2009年版电影《花木兰》的改编
  第七节　  陈凯歌《赵氏孤儿》的文化改写与道德矮化
  第八节　  《白鹿原》：西部乡土史诗和地域文化的影像转换
参考文献
后记

艺术 艺术理论

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